Reseña: Guilty Crown (Anime)

Los dos personajes principales de la obra: Shu Ouma (izquierda) e Inori Yuzuriha (derecha).

¡Bienvenidos a una reseña más, mis lectores! Hace poco terminé de ver este anime, que se hallaba entre mi colección desde hacía un tiempo y coincidieron el azar con una recomendación encarecida para que me animase definitivamente a verla. "Guilty Crown" ha quedado en mi memoria como una historia diferente, que bien tiene similitudes con muchas otras, pero se aleja en cierto modo de la monotonía llevándonos a una esfera más adulta y moral en detrimento de una excesiva concentración en la acción.

La trama

La historia se desarrolla en un futuro no demasiado lejano, de lo que ya podéis ir infiriendo la gran presencia de supercomputadores, mechas y demás elementos similares. Lejos de ser la típica historia de heroicos pilotos de robots de decenas de metros que combaten entre ellos hasta despedazarse y estallar, la acción se desarrolla en torno a la problemática de la manipulación genética. No es un debate encubierto sobre la eugenesia, sino un caso concreto de los desastres que podría causar...el interés de las personas. Muchos esperaríais que dijese "los desastres que podría causar el avance desmedido de la ciencia", pero, al fin y al cabo, quien da usos malvados a la ciencia es el hombre, no la propia ciencia. En Japón existe un virus llamado Apocalypse que causa la muerte de las personas produciendo un tipo de cáncer que convierte el cuerpo gradualmente en cristal hasta la completa transformación en una estatua inanimada que fácilmente se puede hacer añicos. Otro elemento clave en la historia es el concepto de Void, un elemento que se descubre por investigación y que resulta ser la materialización del ser interno de cada persona o, en términos más sencillos, un objeto que reside dentro del cuerpo de cada persona y que representa de manera más o menos alegórica su personalidad y sus pensamientos y deseos más internos. Siguiendo la pista de cerca a estos dos problemas científicos encontramos el enfrentamiento entre los políticos y un grupo terrorista llamado Funeral Parlor. En esto, no sólo vemos enfrentamientos armados a gran escala (con armas, vehículos e incluso robots móviles gigantescos llamados Endlaves) sino también una intensa pugna política: la demagogia de los políticos contra la persuasión de los terroristas, manipulación de medios, engaños, amenazas, trámites sumergidos...toda una historia que no tardará en alejarse de meros conflictos políticos para sumergirnos en una aventura llena de giros y sorpresas, comenzando todo por el hecho accidental de que el joven Shu Ouma, un estudiante de instituto, queda envuelto en un fuego cruzado entre el GHQ (el gobierno) y Funeral Parlor, recibiendo de manera indeseada un compuesto llamado Genoma Void que le permite extraer y utilizar los Void de las personas, si bien de entrada no sabe cómo son. En medio de la batalla, se cruza con Inori Yuzuriha, una miembro activo de primera línea de batalla del grupo terrorista, quien le pide que la utilice: Shu introduce su mano en el pecho de la chica y extrae su Void, que no es ni más ni menos que una majestuosa espada. ¿Hasta qué punto ha cambiado la anodina vida de Shu?

Los personajes

He de afirmar que "Guilty Crown" me ha gustado muchísimo como historia, si bien los personajes no me han resultado a la altura de la misma. No son malos personajes: son muy variados y, sobre todo, muy humanos, lo cual es un punto a su favor, pero, por desgracia, los más importantes resultan ser los "peores". No quiero dar detalles de la trama, así que me limitaré a comentar el porqué de este calificativo: el protagonista, Shu, es un personaje demasiado estúpido. Cuando uno termina de ver la serie, entiende y admite que, gracias a eso, se ha dado pie a una historia que, de otra manera, no habría sido ni parecida, pero, aun así, el hecho de que Shu sea un personaje con muy poca cabeza y con una mala suerte que no se la cree ni él es inamovible. Su mala suerte no será culpa suya, pero sus meteduras de pata constantes sí. Paralelamente, Inori, para ser la heroína de la historia, me parece demasiado pasiva y demasiado débil: en muchas ocasiones no parece tener sangre en las venas. Los personajes que más carisma tienen (para mi gusto) son más secundarios: Gai Tsutsugami, el líder de Funeral Parlor, es un personaje muy interesante, que entra por los ojos desde el primer momento por su gran porte y su aura de misterio, y no tardará en despertar la curiosidad del espectador, es muy...polifacético. Galardono como la más carismática a Ayase Shinomiya, la piloto de Endlave de Funeral Parlor: se trata de una chica que, pese a su corta edad, está destinada a vivir toda su vida en silla de ruedas y, lejos de vivir en la melancolía por ello, demuestra en cada segundo que es una persona fuerte, que hará todo lo que esté en sus manos para avanzar y que puede hacerlo sin ayuda. Sin duda, es todo un ejemplo de motivación y superación, toda una luchadora. El resto de miembros de Funeral Parlor, así como los compañeros de clase de Shu, serán personajes recurrentes a lo largo de la trama, algunos más que otros, y darán muchos toques interesantes a la trama. No olvidemos, por supuesto, al GHQ y a sus egocéntricos miembros: el cruel y violento piloto Daryl Yan, el manipulador Segai Waltz Makoto y bastantes más que darán muchos quebraderos de cabeza a los protagonistas.

La experiencia

Comencé esta obra esperando encontrarme un mecha típico, pero la sorpresa fue muy grata. Hay, por supuesto, batallas, tanto entre máquinas gigantes como entre personas (o entre personas y máquinas), pero también hay una gran trama en la que se tratan temas más delicados que en las historias de aventuras juveniles promedio. La banda sonora contiene piezas muy características en algunos puntos, siendo bastante genérica en muchos otros. La estética es un punto a su favor, contando con diseños muy logrados y vistosos cuyo ejemplo más vivo y claro es la propia Inori, a la que muchos conoceréis de vista sólo por su llamativo aspecto. El avance de la historia tiene una intensidad más que notable y cuenta con cantidad de reveses argumentales y revelaciones que nos obligarán a estar atentos hasta el final. Con una duración bastante estándar, "Guilty Crown" ha logrado entretenerme y gustarme bastante y, aunque está lejos de ser perfecta, no es para nada una mala obra que demuestra que no son necesarios los cánones típicos para desarrollar una buena producción.

Lo mejor:
-La historia, su profundidad, su madurez y su intrincada estructura.
-Ciertas piezas de la banda sonora que hacen erizar el vello.
-No deja de sorprender hasta el final.

Lo peor:
-Shu Ouma.
-Inori Yuzuriha.

Funeral Parlor les desea un feliz fin de semana. En la imagen no se ve, pero Gai (el hombre alto, delgado y de melena rubia bastante larga) tiene un colgante en forma de cruz muy bonito que pienso comprar en la tienda de merchandising que lo tenga a mejor precio.

Reseña: One Piece Pirate Warriors (PS3)

Los ya archiconocidos hermanos piratas: Monkey D. Luffy y Portgas D. Ace, tal y como lucen en una de las escenas de esta adaptación videojugabilística.

Continúo con mi tanda de reseñas mientras el tiempo que falta para que vuelva a publicar episodios de mis historias se consume inexorablemente. En esta ocasión, os voy a hablar del último videojuego que he terminado: "One Piece Pirate Warriors", para PS3, adaptación de la obra de manga y anime del mismo título, obra del autor Eiichiro Oda. Sin mayores preámbulos, pasamos, pues, a comentar someramente esta obra, que ya adelanto que me ha encantado.

El marco

A estas alturas, prácticamente todos conoceréis la historia de One Piece. Aunque no la sigáis de cerca ni la llevéis al día, como admito que es mi caso, seguro que casi todos los que me leáis sabréis de qué trata y conoceréis a los protagonistas principales, ¿verdad? Empiezo dejando claro que yo compré este título porque las obras tipo Musou (el nombre que se le da actualmente a los típicos videojuegos en los que eliges a un héroe, te sueltan en un campo enorme lleno de enemigos y has de despacharlos con ataques espectaculares capaces de aniquilar a varias personas simultáneamente, probablemente dado por "Shin Sangoku Musou" ("Dynasty Warriors" a este lado del charco), una de las sagas emblemáticas del género.) me encantan y las sigo bastante de cerca: "Dynasty Warriors", "Samurai Warriors" y "Warriors Orochi" son tres de las sagas más famosas, por poner un ejemplo, y procuro jugar todo lo que puedo a las tres. Además, en esta generación que acaba de ¿terminar? (han nacido las nuevas consolas de cada casa, pero las inmediatamente anteriores aún tienen muchas palabras que pronunciar) se ha extendido mucho la tendencia a desarrollar videojuegos de este estilo basados en grandes obras del manga y el anime, como han sido este "One Piece Pirate Warriors", que cuenta con secuela, "Fist of the North Star: Ken's Rage", que también cuenta con secuela, o "Saint Seiya: Sanctuary Battle", que no tiene una secuela de este estilo, pero sí un nuevo juego de la franquicia, "Saint Seiya: Brave Soldiers", de lucha uno contra uno. Para una persona que, como es mi caso, ama tanto el mundo de los videojuegos como el del manga y el anime (que siempre se tienden a mencionar de la mano pese a las abismales diferencias que puede llegar a haber entre ellos), este tipo de títulos son auténticas joyas que, si bien pueden no ser la revelación del año, harán sus sueños realidad. Esta adaptación comienza con el famoso salto temporal de los dos años, en medio de una pelea. Tras esta pelea, los Sombrero de Paja comienzan a recordar sus aventuras pasadas, y aquí es donde empiezan los episodios del juego: consiste en un resumen muy rápido (se salta multitud de partes y, por supuesto, es imposible que recoja a la inmensidad de personajes que forman parte de esta larguísima obra) de toda la historia desde el capitán Buggy hasta la batalla de Marineford. Los que tengáis claro cómo está la trama ahora mismo sabréis todo lo que vais a ver en el juego, así que no lo desarrollaré para que aquellas personas que no lo sepan (como fue mi caso antes de jugar) lo tengan como sorpresa y disfruten más el juego. Las partes que aparecen son bastante certeras: no se inventan los hechos y, aunque de manera somera, los relatan con suficientes palabras como para comprender la historia e hilarla. (Fue mi anime favorito entre los 12 y los 14 años, y vi hasta el arco de Eneru, pero no he tenido problemas en comprender los hechos posteriores gracias a este juego.) La verdad es que este título opta más por la acción y la diversión que por la historia, y es algo que luego agradecemos porque es muy divertido, así que, por esta parte, no hay mayor queja salvo por la cantidad de lagunas que hay entre episodio y episodio, aunque no podemos ser demasiado duros en este aspecto: si se narrase la historia episodio por episodio, ya fuera del manga o del anime, podría ser uno de los títulos más largos de la plataforma.

Los personajes

En cuanto al plantel de personajes, ya hacía antes un poco de hincapié en el hecho de que el plantel de "One Piece" es ingente, demasiado como para incluirlo en su totalidad en un videojuego. Aparecen, por tanto, los más importantes y famosos de cada parte de la trama. Así, por ejemplo, en el arco de Alabasta no aparece toda la banda Baroque: únicamente Crocodile, Robin, Mr. 2 y Mr. 3, así como Vivi, sin ser ésta ni jugable ni de apoyo, sólo activa en diálogos. De la misma manera, ya podéis imaginar las fronteras de la selección de personajes jugables: los Sombrero de Paja al completo (Luffy, Zoro, Nami, Usopp, Sanji, Chopper, Robin, Franky y Brook) y unos pocos "artistas invitados": Ace, Jinbei, Shirohige y Hancock. Cabe destacar lo bien retratados que están, hablando desde el sentido más puro del diseño visual, así como la fidelidad a la forma de ser de cada uno: un ejemplo muy ilustrativo es el repertorio de frases que cada personaje tiene para decir en medio del campo de batalla, ya que todas hacen honor a la psicología del personaje en concreto. También se les ha dotado de una selección de ataques especiales muy fieles y con justicia a las habilidades de cada uno, incluyendo gran cantidad de los exhibidos en el transcurso del anime. Junto con la historia, opino que el elenco de personajes es también fiel a la obra original (en el nivel que la poca profundidad del juego permite, claro está), lo que le da más puntos a su favor.

La jugabilidad

Este videojuego no sólo sirve para aprender de manera resumida e interactiva los hitos de la trama de "One Piece", pues, como ya he mencionado una vez anteriormente, es muy divertido. Por supuesto, no voy a negar que los títulos tipo Musou son, por supuesto, repetitivos, lo que genera dos vertientes principales: estamos las personas a las que nos encantan y disfrutamos como niños pequeños y las personas que, independientemente de que les guste más o menos, se aburren con rapidez y les cuesta finalizar la aventura. En aras de paliar este posible factor adverso a ojos de un potencial jugador de este título, he de decir que el gusto de Oda por los personajes poco serios, la estética colorida y animada y los toques de humor que posee la historia, este juego no se hace tan aburrido como se pueden hacer otros como, por ejemplo, "Dynasty Warriors", que es una gran saga, pero digamos que es más seria. Tampoco me aburre, pero para gustos están los colores. En el modo de historia principal nos subiremos a hombros de Luffy y viviremos con él las principales aventuras de la saga. Éste es el modo más rico y variado, pues no sólo tiene grandes intercambios de golpes, sino también muchos puzzles entretenidos e intuitivos que requieren de agilidad con los botones del mando para aprovechar la elasticidad de Luffy en el sorteo de múltiples obstáculos y trampas. No me resultó aburrido en ningún punto, y la dificultad por defecto es más que aceptable, permitiendo que todo el mundo finalice la aventura sin mayor complicación, por lo que mantiene ciertos retos sin llegar a ser frustrante. Otro modo es el de historias alternativas, que permite controlar al resto de personajes y librar las batallas con ellos, pudiendo probarlos a todos y disfrutando con sus diferencias, sus estilos de lucha variopintos y espectaculares y, en definitiva, forjándonos una "personalidad" como jugadores del título, terminando por decantarnos por un personaje (o unos pocos) que nos gusta manejar especialmente aunque no sea necesariamente el más poderoso. (Ni que decir tiene que Luffy y Zoro son...muy autosuficientes.) También están disponibles las partidas online. En cuanto a la forma de jugar, es bastante simple: realizamos combinaciones de golpes con los botones cuadrado (ataques de un objetivo) y triángulo (ataques que barren un cierto rango), esquivamos golpes con el botón X y lanzamos (cuando la barra o las barras estén llenas) ataques especiales bastante dañinos con el botón círculo. Además, los botones R1 y R2 desencadenan acciones especiales de cada personaje, algunas muy útiles (me encantan, personalmente, las de Sanji, pues es capaz de interceptar a los enemigos en el aire y causarles grandes daños, dejándolos a merced de los ataques con R1, así como de lanzar a volar a los enemigos menos pesados de una patada con R2, lo cual también da pie a combos espectaculares). Lo demás es cuestión de moverse por el mapa, ajustar la cámara y fijar objetivos. Simple pero eficiente: insisto en que es un título muy divertido y gratificante. Hacía tiempo que no me lo pasaba así de bien jugando con mi PS3. Mi gusto tanto por los videojuegos como por el mundo otaku así como mis tendencias coleccionistas me están empujando a hacerme con todos los títulos de manga y anime que hay en la plataforma y que me interesan. Pese a que no pienso hacer estas compras hasta que no me encuentre en una mejor situación, voy detrás de "One Piece Pirate Warriors 2" (en el cual ya se puede disfrutar de los personajes tras los dos años de fortalecimiento), "Fist of the North Star: Ken's Rage 2", "Saint Seiya: Brave Soldiers" y "Bleach Soul Resurrection", los cuales espero conseguir a lo largo de este año. ¡Os animo seriamente a probar este título, seguro que os engancháis! Si os gusta "One Piece", os divertiréis, estoy seguro.

Lo mejor:

-Tiene una jugabilidad muy divertida, sencilla y funcional.

-La banda sonora es muy animada y supone una muy buena especia a las partidas.

-Las batallas están llenas de acción y son muy vistosas.

-La animación ayuda bastante.

-Cuenta lo más importante de cada arco argumental.

-Aunque los personajes puedan parecer pocos, esto se compensa con lo diferentes que son entre ellos, su riqueza de movimientos y sus abanicos de pros y contras: es especialmente divertido cambiar el clima con Nami, moverse más por el aire que por el suelo con Sanji y no dejar respirar a los enemigos con cantidades industriales de manos cortesía de Robin.

Lo peor:

-Se puede hacer algo corto.

-Las historias secundarias no incluyen nada de trama nueva, se reducen a repetir unos pocos combates de la historia principal con el personaje deseado.

-Se echa de menos a algunas figuras.

Reseña: BlazBlue Alter Memory (Anime)

De izquierda a derecha y de arriba hacia abajo, los personajes que más veremos en esta obra: Yuuki Terumi, Rachel Alucard, Ragna "the Bloodedge", Noel Vermillion y Jin Kisaragi. ¿Los ves bien, querido lector? Bien, pues no esperes ver a los demás.

¡Queridos lectores, feliz día de Reyes! Espero que os hayan regalado muchas cosas y que paséis un día maravilloso y muy feliz. El regalo que tengo para vosotros es una reseña del tercer anime que terminé en la temporada de otoño: "BlazBlue Alter Memory", una adaptación animada de la saga de videojuegos homónima. Tengo la costumbre de escribir estos textos sobre la marcha aprovechando que siempre tengo muy claras las ideas que quiero plasmar y las palabras con las que deseo hacerlo, así que, por el momento, mi intuición me dice que esta reseña va a tener más críticas que otra cosa...y la verdad es que no es para menos: es una adaptación que muchos esperábamos y que a prácticamente todos nos ha decepcionado. He hablado de ella entre amigos y siempre he llegado a las mismas conclusiones: a los que hemos jugado nos ha decepcionado su manera de plasmar la saga, y los que no han jugado la han abandonado a mitad porque no se enteraban de nada, y es que la trama de esta saga ya es lo suficientemente rica y compleja de por sí como para además echarle encima un saco de tierra seca y cáustica como es esta (en mi opinión) mala adaptación. Sin más dilación, vamos a comenzar con esta reseña, que espero será breve.

El marco

No voy a extenderme demasiado explicando el mundo de BlazBlue, pues es (supuestamente) el mismo que el de los videojuegos. Un mundo lleno de poderes sobrenaturales, conflictos de intenciones, problemas maduros y profundos, tecnología, magia, corrupción...la verdad es que la esfera en la que se desenvuelve la saga es muy rica, bien ideada y muy atractiva, pero no estoy aquí para hablar de la idea original, sino de la adaptación que esta obra de anime ha supuesto. En general, lo que supone el mundo en el que se asientan los hechos ha sido retratado con un enfoque dignamente certero, los vértices del intrincado polígono de interrelaciones se han puesto en su sitio y, en general, se han colocado correctamente las cartas en cada mesa, si bien lo que supone la trama en sí y su trayectoria han sido tamizados por el libre albedrío de los responsables de esta creación. Se juntan dos problemas más que notables: uno, dicho eufemísticamente, es la gran libertad con la que se han representado los hechos acaecidos en la saga de videojuegos...los que se han representado, claro, lo cual constituye el segundo problema, y es que han empleado sólo doce episodios (es la única problemática que le veo a ese número...por lo demás, bien está: lo malo, si breve, mejor) para representar una historia que, en pocos títulos, se ha hecho enorme y consta de tantas partes como personajes: cada personaje tiene una historia detrás, con sus complicaciones, sus circunstancias y sus objetivos, y lo verdaderamente rico de la saga es el ver cómo confluyen todas, a veces más lentamente y a veces más deprisa. Se han centrado en unos pocos hechos de la historia, en las tramas de muy pocos personajes y han obviado las historias de todos los demás: incluso los personajes que forman parte de la historia de los demás han visto su presencia drásticamente mermada. Un desastre, vamos.

Los personajes

Como ya he comentado con un par de pinceladas en el párrafo anterior, los personajes de esta saga son variopintos y tienen un gran valor argumental. Para los que, bien porque no os gustan mucho los videojuegos, bien porque nunca os habíais informado al respecto o, en general, no sabíais este dato, Arc System Works es una compañía que ha trabajado en muchos videojuegos de lucha que, si bien son distintos entre sí, tienen un combinado de especias único, un broche distintivo de la compañía, y es que se nota su estilo: siempre hay personajes dispares, originales, rompedores, llamativos, vistosos, coloridos, muy diferentes entre sí y, por así decirlo, poco convencionales. Os aconsejo, si no lo habéis hecho ya, que, si habéis jugado a la saga "BlazBlue" y os ha gustado, probéis "Guilty Gear", de la misma compañía, una saga también de lucha que, para mí y para muchas personas más, es la hermana mayor espiritual de la saga que nos ocupa: cuando empecé a jugar a BB, esto es, con ya varios años de experiencia en GG, miraba a los personajes y veía a los de GG claramente. (Tager->Potemkin, Ragna->Sol, Jin->Ky, Litchi->Jam, Valkenhayn->Slayer y un largo etcétera.) ¿Qué quiero decir con esto? Que el plantel de BB deja el listón demasiado alto como para que nos hayan hecho lo que han hecho: se han centrado muy poco en la mayoría de los personajes y sus historias no han sido apenas mencionadas. Litchi, Arakune, Carl, Bang, Makoto... ¿alguno de estos personajes es vuestro favorito? Preparaos para la decepción...aunque la buena noticia es que, con los pocos segundos de presencia que tienen, se puede hasta memorizar su contribución a la obra. Quitando este desastre y hablando un poco para quienes no conozcan este universo, hay que admitir que no sólo entran por los ojos: estos personajes tienen diseños muy atractivos, colores vistosos, estética muy personal, formas de pelear espectaculares y demás, pero su riqueza continúa en su interior. La creación de este plantel ha dado lugar a una historia de gran complejidad, llena de personalidades dispares, objetivos, intereses, ideales, ambiciones, valores, etc. muy distintos los unos de los otros según cada personaje. Encontramos así, con un arte y una originalidad propias de la casa Arc System Works tal que enmascara digna y justamente los clichés, los perfiles clásicos de las historias de acción y aventuras: la lealtad de Tsubaki, el intelectualismo de Litchi, la tozudez temeraria del héroe, Ragna, el aura de misterio y silencio de personajes con gran poder, como Hakumen, y hasta personajes centrados en el humor, como Taokaka y Bang. Todo un mundo digno de ver...pero, si queréis verlo, hacedlo jugando.

La experiencia

Aquí quería yo llegar. ¿Qué ha supuesto para mí ver esta obra? Aburrimiento. Y no pretendo contradecirme ni desdecirme, es que la abismal falta de calidad con respecto a la saga han hecho de esta serie, como diría un profesor que tengo este curso al que le he cogido mucho cariño, respeto y admiración, "un rollo Macabeo". Han tergiversado la trama como han querido, han descafeinado completamente la historia, reduciendo la acción al mínimo, han pretendido condensar una historia gigantesca en una obra cortísima...en fin, poco se salva. No es mi intención que los personajes estén los 25 minutos del episodio intercambiando golpes y amenazándose de muerte, pero sí es cierto que BB es una saga de lucha y, por tanto, inevitablemente, hay combates, de los cuales en este anime ha habido relativamente pocos y con bastante poca intensidad. La animación no ha estado mal, aunque me han gustado mucho más otras, y las pocas peleas que se han visto han hecho alarde de ella, si bien han sido cortas e insulsas. Lo que más me ha gustado, sin lugar a dudas, ha sido encontrarme piezas de la banda sonora de los juegos dentro de este anime. Y, como en este apartado es donde más subjetivo soy, he de decir que me he decepcionado bastante con los personajes: mis favoritos jugables son Litchi Faye-Ling y Carl Clover, y ninguno de los dos ha gozado de nada de protagonismo (Litchi aparece en contadas ocasiones sin apenas mover un dedo y Carl aparece una única vez), lo cual, por una parte, veo comprensible, pues son secundarios respecto a otros miembros del plantel, pero, con todo, me esperaba que se moviesen un poco más, si bien hubiera sido estúpido por mi parte el haber deseado que tuvieran todo el protagonismo. Mi favorita de entre los personajes no jugables es Kokonoe (que va a dejar el banquillo y se va a incorporar a la batalla en "BlazBlue ChronoPhantasma", lo cual me supuso una gran alegría), la cual sí interviene con bastante frecuencia, lo cual es un punto a favor de la obra para lo que respecta a mi subjetividad con respecto a los personajes. Por todo lo demás, creo que habría disfrutado más viendo cualquier otra obra de duración comparable.

Lo mejor

-Se incluyen temas de la banda sonora de los videojuegos originales.

-Es tan corta como desastrosa.

Lo peor

-Carece de emoción en la acción, se centran mucho en los soliloquios de los personajes, las facetas internas de la historia y demás elementos similares, lo cual habría sido un gran punto a su favor si lo hubieran hecho bien.

-Se han tomado demasiado al pie de la letra el concepto de "personaje secundario", reduciendo a la mayoría del plantel a meros comparsas.

-Han incluido gran cantidad de aspectos que no se contemplan en la saga original en detrimento de muchos otros que sí forman parte de la trama.

-Han intentado explicarlo todo de manera tan rápida y tan somera que los que hayan intentado ver el anime sin haber jugado se han debido de llevar un chasco tremendo.

-Este chasco es tan grande o mayor para los que hemos jugado, pues somos, cada uno en nuestra medida, capaces de darnos cuenta de la magnitud del desastre.

Con esto, me dispongo a decidir qué obras de esta temporada invernal voy a ver: ya tengo una buena lista y creo que, aunque sea algo ambicioso para el poco tiempo que tengo, voy a ver todas las que tengo pensadas. Hablaremos próximamente de este tema. ¡Pasad un gran día!

Reseña: Freezing Vibration (Anime)

De izquierda a derecha, tres personajes clave de la trama: Elizabeth Mably, Satellizer el Bridget y Chiffon Fairchild.

Hoy os traigo por escrito lo que ha supuesto para mí estar los tres meses del otoño siguiendo esta publicación. Se lanza "Freezing Vibration" como secuela de doce episodios del anime "Freezing", también de doce episodios, cubriendo cada temporada un arco diferente de la historia original del manga del mismo nombre, el cual me tengo prometido leer. Sin duda ha sido una de las que más me ha gustado de las últimas obras de anime que he visto, tanto de esta temporada como de temporadas anteriores. Sin mucho más que decir en esta breve introducción, doy paso a analizar de una manera breve pero sincera lo que ha sido este anime para mí.

El marco

Hace poco (ayer mismo) os comentaba lo negativo que me parece que se utilice el fanservice como motor principal de una obra gráfica...y, tal y como muchas personas han coincidido conmigo en lo que a este ejemplo respecta, esa característica es una noche respecto al día que supone esta obra. "Freezing" en su conjunto, tanto en el manga como en el anime, presenta un importante contenido en ecchi, no sólo por las escenas subidas de tono, sino por el mero planteamiento y grafismo: alto porcentaje de personajes femeninos, pechos más que notables, cuerpos sensuales, rostros bonitos y, en general, lo que todos esperamos a pensar en el fanservice destinado al pabellón masculino. Ahora bien, al empezar a disfrutar de esta historia nos damos cuenta de que esto, por notable y constante que sea, es lo de menos: la trama es muy sólida, es envolvente, es atractiva, es intrigante, es apetecible y, aunque, por supuesto, tiene gran cantidad de elementos fantasiosos (prácticamente todas las obras lo tienen, es una de las características que hacen a la ficción lo que es), el trasfondo argumental se puede extrapolar a temas muy actuales. Estaréis pensando que este hombre que escribe para vosotros podría dejar de andarse por las ramas y explicar de qué trata la historia...y razón no os falta. Se ambienta en lo que solemos identificar como un futuro cercano: los personajes viven de manera parecida a como lo hacemos a día de hoy, pero tienen tecnología muy superior, lo cual no para de verse a lo largo de toda la obra. "Freezing" gira en torno a los estigmas, los cuales son, a golpe de vista, parecidos a pequeñas escamas que se encuentran en los cuerpos de algunas mujeres, denominadas Pandoras, cuyo sino es utilizar los poderes que les confieren para luchar contra los Nova, una amenaza extraterrestre altamente destructiva que se manifiesta en la Tierra con relativa frecuencia. Así, estas chicas van a centros formativos especiales donde no sólo reciben formación académica, sino que también aprenden a conocer y manejar sus dones especiales: movimiento a velocidades muy elevadas (si mal no recuerdo, en un episodio mencionaban de manera anecdótica que se podía alcanzar hasta Mach 5 en condiciones normales), capacidad de materializar un arma en sus manos (Volt Weapon), así como un uniforme que hace las veces de armadura (Volt Texture) y demás habilidades basadas en el control inteligente e ingenioso de la velocidad, dependiendo muchas veces de cada chica. Cada una de ellas necesita a un chico que posea ciertos dones, el cual será su Limiter y le permitirá manipular la velocidad de los enemigos o incluso paralizarlos (lo que se conoce como creación de un área de Freezing, de ahí el título de la serie) y para con el cual se necesita una relación muy profunda de amistad, confianza y, en la mayoría de los casos, amor. Bajo estas condiciones encontramos a los protagonistas, Kazuya Aoi y Satellizer el Bridget, que se conocen y, aunque empiezan con mal pie, se van tolerando mutuamente cada vez más y terminan formando un dúo muy eficiente. Todo esto sucede en la primera temporada, pero en esta segunda encontramos un arco argumental muy interesante: instituciones que pretenden crear Pandoras de manera artificial a base de mujeres comunes, investigaciones científicas por encima de lo legal y lo moral, atisbos de coaliciones subrepticias...toda una historia que nos hace pensar en el día a día, un auténtico discurso de Bioética, que es lo que hace realmente interesante a la obra: ver por encima de la buena música, la buena animación, las buenas peleas, el erotismo...y darse cuenta de que tiene un trasfondo maduro, adulto y muy actual. Todo esto, por supuesto, movido por las manos de personajes muy variopintos con grandes diferencias morales, diferentes lealtades, diferentes puntos de vista...que harán que la acción se desate de manera incontenible.

Los personajes

Como acabo de adelantar, los personajes de esta obra son muchos, muy variados, muy diferentes entre ellos y, en general, no dejan indiferente a nadie. En esta historia coexisten jóvenes de distintos rincones del mundo, y tal vez este factor sea uno de los que haga que la riqueza de estos personajes sea tan única. A modo de recopilación, puedo decir que ha habido personajes que me han dado alegrías, disgustos, decepciones, sustos, risas, nervios...de todo. El supuesto protagonista queda prácticamente siempre en segundo plano por ser ésta una obra claramente jineteada por mujeres, pero no es un mal personaje (un tanto genérico, tal vez). Ahora bien, las distintas Pandoras son todas diferentes entre sí, no sólo en lo físico, con diseños muy variados y para todos los gustos, sino también en lo personal: ejemplos claros son la protagonista, Satellizer el Bridget, fuerte y orgullosa a la vez que poseedora de un lado tímido y frágil, la juguetona y siempre optimista Lana Linchen, rival en el amor de Satellizer, una carismática, heroica e implacable mujer como es Elizabeth Mably, la siempre sonriente, simpática, educada y pacífica Chiffon Fairchild y otras más secundarias como la jovial y sexualmente abierta Julia Munberk, Charles Bonaparte, cuyo pequeño tamaño engaña tanto como cierto personaje anteriormente mencionado, Holly Rose, cuya lealtad se encuentra en un punto delicado...en pocas palabras, los personajes son muchos y merecen la pena, hay que verlos y no me gustaría desarrollarlos en profundidad, pues os quitaría muchas partes interesantes de la trama. Por supuesto, puedo ofreceros mi podio: mi favorita indiscutible es Chiffon Fairchild (todas las obras tienen personajes que nos gustan más y personajes que nos gustan menos, pero personajes que me hayan llegado a gustar tanto como ella no hay en todas partes), seguida de cerca por Elizabeth Mably y, en menor medida, Satellizer el Bridget, la cual me gustaría mucho más si no tuviera una faceta tan cursi que no me termina de convencer. En cuanto a personajes más secundarios, destaco a Miyabi Kannazuki, Ingrid Bernstein, Aika Takeuchi y Amelia Evans, las tres primeras de la temporada anterior. En lo que respecta a los personajes que menos me gustan, merecen mi mención Ganessa Roland y Attia Simmons, de la primera temporada: tienen unas personalidades bastante irritantes para mi gusto. Si queréis saber más, no os perdáis esta obra y, si lo que deseáis es opinar al respecto, no dudéis en contactar conmigo por la vía que más cómoda os resulte, me gusta mucho hablar de esta obra, se está convirtiendo en una de mis favoritas de todo lo que consumí en 2013.

La experiencia

Tal vez será porque soy un hombre de ciencias. Tal vez porque me encantan los anime de peleas. Tal vez porque tiene esa especia erótica que tanto me gusta. Tal vez sea por todo esto, pero, sea por lo que sea, he disfrutado muchísimo viendo "Freezing Vibration". La banda sonora es una de las que más me ha gustado en todos los anime que he visto en el año que acaba de terminar, especialmente un tema de la primera temporada que vuelve a sonar en (¡vaya coincidencia!) mi escena favorita de esta segunda temporada. Los combates son muy intensos, la animación es atractiva e impactante y, en resumidas cuentas, se desarrollan peleas encarnizadas, dignas y bonitas de ver, con mucho nervio, muy reñidas y que nos mantendrán pegados a la pantalla. Añado un detalle que me ha encantado y es una cierta tendencia por parte de las chicas a dar pequeñas explicaciones científicas (o lo que se puede considerar científico dentro del mundo de esta obra) sobre el funcionamiento de sus poderes. La trayectoria que ha seguido el argumento me ha parecido también muy lograda: se ha hecho, como ha parecido ser costumbre en esta temporada de anime, un alarde de un gran dominio en la técnica de cortar cada episodio donde menos desea el espectador que termine, y eso ha logrado una gran expectación e ilusión semana a semana que le ha dado al seguimiento al día de esta obra un sabor inolvidable. En resumidas cuentas, es una obra que no me importaría volver a ver, de la que me encantaría que siguieran produciendo continuaciones y de la que leeré el manga original sí o sí cuando haya terminado de leer algunos de los manga que llevo actualmente. Recomendada al cien por cien.

Lo mejor

-La historia y los personajes son memorables.

-La banda sonora acompaña mucho a los giros argumentales.

-Los giros argumentales, valga la redundancia.

-Las facilidades que el espectador tiene para poder discernir las virtudes y los defectos de cada personaje.

-Esta obra está llena de combates espectaculares.

Lo peor

-Se hace muy corta, y más si se compara con el manga original.

La cara de cualquier espectador cuando obra el personaje que más le gusta.

Reseña: Sekai de Ichiban Tsuyoku Naritai (Anime)

De abajo hacia arriba y de izquierda a derecha, las protagonistas principales:

Sakura Hagiwara, Erena Miyazawa, Moe Fukuoka, Rio Kazama, Misaki Toyoda y Jackal Toujou

"Sekai de Ichiban Tsuyoku Naritai" (Quiero ser la más fuerte del mundo) es un anime que se ha terminado de emitir hace unos pocos días y ha ocupado toda la temporada de estrenos de otoño 2013. Como últimamente he visto bastante anime, me ha parecido a bien el compartir con vosotros mis impresiones detalladas con vosotros sobre cada uno de los que vaya terminando. Voy a aprovechar que acabo de terminar de ver esta obra para hacer mi típica mezcla entre reseña y valoración personal. Arrancamos, pues, con la reseña de esta serie de anime de 12 episodios basada en el manga del mismo nombre.

El marco

Sakura Hagiwara y Erena Miyazawa son las dos estrellas principales del grupo musical de idols Sweet Diva. Hasta aquí todo normal, ¿verdad? Un buen día, este grupo recibe un trabajo especial: harán, codo con codo con el gimnasio Berserk, un trabajo publicitario que permitirá a ambos grupos promocionarse un poco más, cada uno en sus respectivos mundillos, junto a un equipo de lucha libre femenina que entrena en dicho gimnasio. Una mezcla un poco dispar, pero nada fuera de lo humanamente posible, ¿no es así?

Dentro del gimnasio, la veterana Rio Kazama, movida por un orgullo fundamentado pero tal vez demasiado agresivo, se ríe de las idols y las tacha de niñas que sólo saben jugar. Como es natural, el orgullo de idol de Sakura y Erena (que están en todo su derecho a sentirse orgullosas de formar parte del mundo de la música...si bien ya sabemos cómo va esto de las idols en la realidad...) se resiente y deciden esforzarse al máximo en el cuadrilátero para que la campaña salga bien. Incluso Erena (que ya en este momento demuestra una mala leche, con perdón, que mantendrá constante a lo largo de la obra) reta a Rio para que le aplique una técnica creyendo que iba a poder resistirla. Como es lógico, los músculos de Rio (que se ven perfectamente en la imagen) hacen un poco de daño a Erena, más a su orgullo que a su cuerpo, por lo que Sakura, con un orgullo directamente proporcional a su estupidez impulsiva, decide entrenar duro para vengarla. ¿Os sigue pareciendo normal o ya veis el desmadre? Estamos de acuerdo, no es nada de otro planeta el decidir aprender lucha libre, cualquiera puede tomar esa formación (si se la puede permitir, claro), pero no es lo más común que una persona que nunca ha hecho algo pretenda superar de la noche a la mañana a alguien que tiene mucha experiencia en ello. Y esto es "Sekai de Ichiban Tsuyoku Naritai", las peripecias de la sufrida Sakura y de cómo se intenta abrir paso a golpes (nunca mejor dicho) en el mundo de la lucha profesional. Visto así parece interesante, pero todo esto de la lucha libre es un ingente y tremendamente obvio pretexto para vendernos carne gratuita: la trama no tarda en verse diluida por escenas eróticas repetitivas de escotes sudorosos, entrepiernas marcadas y chillidos capaces de poner a prueba los tímpanos más curtidos que nos hacen pensar si estamos viendo un combate entre wrestlers, la matanza de un cerdo o un encuentro sexual. He de reconocer que los autores han sabido trabajar con la intriga, con la sed argumental y, en cristiano, con la técnica de cortar los episodios en el momento más interesante, y eso es lo que tal vez le deja una puntilla salvable. Como idea no está mal, es algo socorrido, pero tiene pies y cabeza...una pena que ambas partes de este blando cuerpo se hayan visto ahogadas en un mar de escenas "picantes" (¿ABURRIDAS?) gratuitas.

Los personajes

Si el argumento está fundamentado en hasta qué punto las personas podemos llegar a ser estúpidas por no retener nuestros impulsos, el optimista que piense que los personajes no le van a hacer gala ya se puede ir preparando para un duro golpe. Me costó mucho digerir esta obra por la poca cabeza que les veía a los personajes principales. Por supuesto, lo cual honra a los autores, la mayoría maduran notablemente en el transcurso de la historia, pero uno no se cansa de ver y escuchar estupideces. Sakura tiene algo que me gusta mucho, y es que tiene voluntad, determinación, fortaleza, coraje y atrevimiento para lanzarse a por lo que desea en la vida, pero todo ese brillo es empolvado por una gran precipitación, bastante ñoñería y una mente un poco cerrada a la hora de aprender según qué lecciones. Erena es también muy exigente consigo misma y eso la honra, pero tiene un complejo de inferioridad que le nubla el juicio totalmente. No hablemos de otros personajes de los que se menciona el nombre de pasada (y aun así aparecen en el opening), lo cual me parece un desperdicio. Rio será una creída, pero por lo menos llega a la trama con la espalda curtida: que en el pasado fuera de una manera u otra no se especifica. Por lo demás, poco más que añadir, sólo que mis favoritas son Misaki Toyoda, la cabecilla y mejor luchadora de Berserk, y Jackal Toujou, la campeona mundial. Me imagino que la edad tendrá algo que ver...ellas son algo mayores que las dos protagonistas, y eso las hace más experimentadas, más maduras y, por supuesto, mucho mejores luchadoras. Tal vez esté siendo demasiado duro, pero no sabéis lo desesperante que es Sakura al principio...no lo sabéis hasta que la veis.

La experiencia

Reconozco públicamente y en voz alta que soy un gran amante y seguidor del fanservice. También me encanta la pimienta: añado pimienta a muchas comidas, pero no vuelco mi comida en un cubo de pimienta antes de comerla. Creo que me explico, ¿verdad? El fanservice puede ser un incentivo notable a la hora de aderezar una historia (para quien guste de él, claro está), pero no debe ser el motor de una obra, como es este caso. Se han pasado mucho, la historia podría haber sido mucho más sólida con todos los minutos de sudor resbalando por brazos y piernas que han gastado. Hasta la mitad de la serie, uno siente que está perdiendo el tiempo viendo basura, pero, igual que me está luciendo mucho criticar, también soy justo y no me cuesta admitir que ha habido aspectos que me han sorprendido y gustado mucho: la historia se torna cada vez más intensa y emocionante, la intriga al final de cada episodio es cada vez mayor y, en conjunto, aunque siga siendo una albóndiga rodante de fanservice, se puede medio salvar, por lo menos en mi caso. Eso en cuanto a la historia. En el apartado más técnico de la obra, me ha gustado la forma en la que han plasmado los combates: quitando las escenas de chillidos, mallas para sordomudos y pechos apretados entre ellas, los movimientos de lucha libre son bastante parecidos a los que se ven en el resto de obras basadas en esta temática, desde shows de televisión hasta videojuegos. He de decir que, como amante de las artes marciales y demás deportes de combate, la lucha libre nunca me ha gustado, me parece la noche con respecto al día que son las artes marciales, carece de la elegancia, la tecnicidad y el valor filosófico y moral que pueden tener muchas artes marciales tradicionales, es demasiado bruta y, en muchos casos, fingida, pero no deja de tener su quid. Sólo la consumo en obras de ficción, no presenciándola nunca en televisión, pero he de admitir que esta lucha libre ha estado bastante a la altura en comparación con lo demás que he visto, si bien los combates han sido tan repetitivos como la trama: muchos movimientos repetidos, poca variedad y una protagonista bastante incapaz de adaptarse al combate, sobre todo al principio. Añado también que la animación y el estilo de dibujo me han gustado bastante, la estética de los personajes me ha parecido bastante aceptable sin salirse del montón y, en cuanto a la banda sonora, destacar que me ha encantado el tema del opening y las melodías que acompañaban a cada personaje antes de entrar al ring.

Lo mejor

-Hay muchos combates muy intensos, largos y reñidos que no nos dejarán apartar la vista de la pantalla.

-La animación acompaña a los combates, y las técnicas se han representado con bastante cuidado.

-Es corta y no hay que aguantar demasiado toda la estupidez gratuita que incluye.

Lo peor

-Los personajes siempre hacen los mismos movimientos, especialmente en la primera mitad de la obra. Entiendo muy poco de lucha libre, pero me han quedado en el tintero cantidad de técnicas que me hubiera gustado ver.

-En relación con esto, las chicas aún tienen mucho que aprender de ejemplos que, para mi gusto, son más emblemáticos, como Tina Armstrong, de "Dead or Alive", Jaycee, de "Tekken", Lisa Hamilton, también de "Dead or Alive" o las damas de la franquicia "Rumble Roses". (Rainbow Mika, de "Street Fighter", nunca me ha parecido muy allá...)

-Demasiado fanservice. Demasiado. DE-MA-SIA-DO. Se les ha olvidado que estaban contando una historia...o esa impresión dan.

-Se ha tirado demasiado del "Como las protagonistas están buenas, esto nos lo perdonan...".

-Algo que me da bastante rabia y que siempre pasa: los personajes más maduros e inteligentes están en segundo plano.

En definitiva, ¿cómo decirlo? Todos los que me conocen un poco saben que me encanta la figura femenina con pechos muy grandes, así como la figura de la mujer musculosa, pero eso es algo que salta a la vista y, como tal, ya puedo disfrutar observándolo mientras presto atención a todo lo demás, así que, ¿por qué enfocar tanto a los pechos en primer plano en lugar de enfocar lo que podría haber sido una historia mucho mejor? Sólo lo recomiendo a las personas que, aparte de gustarles esta temática y estos géneros, se consideren pacientes, porque los primeros episodios de la obra...digamos que requieren estómago.

Exacto. Nosotras tenemos nuestro propio modo de hacer las cosas...nos gusta retorcernos y chillar cual gorrino en el matadero mientras os hacemos pensar que nos vamos a romper como si fuéramos muñecas. ¡Porque, en el mundo del anime, los músculos y los pechos no son incompatibles! ¡QUE SUENE LA CAMPANA DEL RING!

¡Feliz 2014!

Queridos lectores, hoy espero ser algo más breve. Simplemente quiero dar, una vez más, constancia de que no me olvido de que tengo un blog, de que tengo algunas personas que me leen y de que nunca es tarde para que lleguen más. Por ello, quiero transmitiros mis mejores deseos para este año que empieza hoy. ¡Muy feliz año nuevo! Nuestras vidas no van a cambiar por el hecho de que haya llegado el 1 de enero de 2014, pero somos igual de capaces de cambiar lo que queramos de ellas que ayer, o tal vez algo más. Tengo muy buenas expectativas para este año, aunque sé que, por muy estrechamente que se cumplan, van a ir siempre acompañadas de momentos tediosos, que requerirán mucho esfuerzo, momentos duros, difusos, tal vez de mal humor, tal vez de una cierta amargura, pero todo eso se acabará yendo y me dejará grandes lecciones y buenas y justas recompensas...y, como a mí, a todos vosotros. Con motivo del año nuevo, y puesto que aún me queda un tiempo para reincorporarme a la escritura, aprovecho para anunciar que voy a inaugurar algunas secciones más para mantener un poco más animado este espacio. No será de golpe, pero, poco a poco, iré incorporando reseñas de anime, aprovechando que han terminado tres de las cuatro publicaciones semanales que seguía. Asimismo, voy a intentar publicitarme un poco mejor y moverme más por la plataforma de Blogger en aras de alcanzar un mayor tránsito de usuarios en este blog. No dejaré, por supuesto, de seguir incluyendo pinceladas de temas que considere interesantes y dignos de mención y, con todo, os recuerdo que ya queda menos para que vuelva a tener tiempo para desarrollar mis historias. Tengo pensado escribir dos hasta que llegue el verano, donde me tomaré vacaciones de todo hasta el inicio del siguiente curso, y ya os anticipo que la primera será la tercera parte de Worlds Collide, donde os aseguro que no faltará la adrenalina. No tengo mucho más que decir, ya solté demasiada palabrería en la felicitación de Navidad y tampoco han pasado tantos días como para haber cambiado sustancialmente lo que pasa por mi mente con respecto a estas fiestas. Sin más que aducir, os vuelvo a desear un feliz año y os animo a que sigáis adelante con todos vuestros propósitos, proyectos, ideas, planes y demás pensamientos de futuro, porque muchas veces el que se cumplan o no está en nuestras manos. ¡Feliz 2014, nos leemos próximamente!