Reseña (¡Furia!): Cross Ange - Tenshi to Ryuu no Rondo (Anime)

De izquierda a derecha, algunas de las chicas principales de esta historia: Chris, Salia, Ersha, Naga, Kaname, Salamandinay, Ange, Rosalie, Hilda y Vivian. No hay que ser doctor en Matemáticas para contar que hay 10 féminas en la imagen. Si al menos 7 te caen mal, ¡enhorabuena! ¡Tú y yo nos vamos a llevar tan bien que podríamos vivir juntos!

¡Muy buenas a todos, mis queridos lectores! Hacía más de un año que no subía una reseña de anime a mi blog...la única razón al respecto es que no es una sección que quiera explotar demasiado ahora mismo, pues prefiero centrarme en mis historias. No obstante, esta vez, la situación lo merece... ¡vaya que si lo merece! Hoy os voy a hablar de "Cross Ange: Tenshi to Ryuu no Rondo", un anime que comenzó en la temporada de otoño de 2014 y terminó ayer. Las chicas de esta serie tienen unos cabellos muy coloridos, lo cual os llevará a la rotulación de "DECEPCIONANTE" más policromada que podréis ver nunca.

¿Qué está pasando aquí? ¿Por qué?

La trama es de corte futurista. Nos sumergen en una sociedad llena de comodidad, facilidades y gran calidad de vida. No existe la contaminación, no existen las guerras, no existe el terrorismo, no existe la inseguridad social...sólo existe lo bueno. Esto nos lo brinda una fuerza sobrenatural llamada maná que permite a sus usuarios, los hombres y mujeres de a pie, resolver todos sus problemas con sólo un movimiento de sus manos. La luz de maná que invocan lo hace todo: mueve los vehículos, abre y cierra las puertas, prepara la comida, cura a los enfermos...es la panacea, el no va más. La realeza y la nobleza están a la orden del día: la primera casa cuyas puertas nos abren es la casa del Imperio Misurugi, donde conocemos a nuestra protagonista, la princesa Angelise Ikaruga Misurugi...Ange para los amigos y para cualquiera, en primer lugar para el/la que ideó el título de esta obra tan...agridulce (aunque lo dulce no lo encuentro). Por si una sociedad de bienestar y amor con un sistema de estratificación social propio del medievo no fuera lo bastante contradictorio, anacrónico, cortante y destructivo, lo mejor de la trama está por llegar para hacer las delicias (¿risas?) del espectador. Por alguna causa que los ciudadanos no entienden (que ya tiene delito estando en un mundo en el que es facilísimo estudiar, informarse y preocuparse por los demás ya que no hay guerras ni contaminación), a veces nacen personas que no pueden usar el maná. A esas personas se las conoce como Norma...y son desterradas, discriminadas, excluidas, confinadas y consideradas monstruos violentos, antisociales y no evolucionados. ¡Tómalo! ¡Claro que sí! ¡Un futuro en el que se avanza hacia los más grandes atrasos! ¡Como España! ¡Aplaudamos! Chascarrillos aparte, esto permite que la historia tenga un toque de constante crudeza, violencia y lucha muy pero que muy bueno, así que, dentro de lo que cabe, aunque no tenga sentido, lo asumimos y hacemos la vista gorda. Prosigamos. Casualidades de la vida, todas las personas que nacen Norma son mujeres, pero eso no agrava ni alivia la situación, es simplemente un hecho, la historia es así. ¿Qué pasa? Pues muy sencillo, pasa que la noble y refinada princesa Angelise es una Norma y que, por tanto, la encierran. De esto me alegro enormemente, si se me permite decirlo: si los nobles salen perjudicados por sus propias normas (¡NORMAS! ¿Lo pilláis?), tal vez así entenderán que sus políticas son un completo atraso y que algo no va bien. Merecido se lo tienen. En cualquier caso, cuando la policía se lleva a Angelise, ésta descubre qué hacen con las Norma: las someten a un estricto y cruel entrenamiento militar y las destinan a pelear alejadas de la mano de Dios contra unos monstruos extraterrestres conocidos como DRAGON. ¿Que no hay guerras? ¿Que no hay contaminación? ¿Que no hay problemas? ¡Hay más que en cualquier parte, pero nadie lo dice! ¡Los ciudadanos crecen al margen de todo esto, nadie les cuenta que los DRAGON existen y que las Norma se matan con ellos! Vamos, que de sociedad del amor y la paz hay lo que yo os diga: es una alcantarilla social del tamaño de una pirámide humana hecha por profesionales de la NBA en un espectáculo de acrogimnasia. Y así arranca motores "Cross Ange: Tenshi to Ryuu no Rondo"...cuando todavía me creía que iba a ser una buena obra. Ésta es la historia y así transcurrirá: Angelise irá conociendo al resto de los personajes, irá viviendo peripecias, luchando en combates contra los DRAGON (que se libran en unas máquinas muy atractivas llamadas Para-Mails) y descubriendo poco a poco todo el pastel que hay montado. No profundizaré para no hacer spoilers... por si es después de leer esto os quedan ganas de empezar a ver la serie.

¿Quiénes son los culpables de todo esto? ¿Qué hicieron mal sus padres?

Sin ningún lugar a dudas, lo que de verdad tira sacos de cal viva sobre la historia con una crueldad y una saña de proporciones desmedidas es el elenco de personajes. ¡Valiente hatajo de desechos humanos! ¡Qué escoria más roñosa y ruin! ¡Lo he pasado tan tremendamente mal con los personajes que no sé cómo mantener aquí la neutralidad! Un punto que creo bastante objetivo es el hecho de que, en efecto, se ha trabajado mucho (para bien o para mal) en el desarrollo de los personajes, pues, si han conseguido no dejarme indiferente, es por algo. Un villano que no se gana el odio del espectador es un mal villano, y un protagonista que no se hace notar es un mal protagonista. No puedo deciros todo lo que pienso de los personajes porque os destriparía toda la historia, así que les voy a dedicar unas pequeñas líneas tratando de insultar lo menos posible. En primer lugar, la protagonista, Ange, me parece profundamente idiota. Han conseguido crear a una heroína que crece, que se hace fuerte, que aprende a luchar y que se hace valer, y eso honra a los creadores, pues siempre es de buen recibo ver a un protagonista, sea hombre o mujer, que aprende de los golpes que se lleva y se dedica a luchar por lo que cree correcto. Sin embargo, por fuerte que se haga, sigue siendo idiota. Es muy, pero que MUY poco inteligente. La luz de maná de su vecino interrumpiría la sinapsis en sus neuronas o algo parecido, no lo sé. Como la protagonista es una chica, os imaginaréis que hay un gran caballero detrás de ella...pues sí, lo hay. El Romeo de la historia se llama Tusk y me parece el chaval más cateto, estúpido y empalagoso que he visto en mucho tiempo. Mirad que Tigrevurmud, el héroe de "Madan no Ou to Vanadis", un anime de la pasada temporada de otoño, me pareció un descerebrado de manual, pero Don Tusk lo supera con creces. No hay palabras para definir lo mal que me cae. Y, con esto, pasamos a las chicas...A TODAS LAS QUE HAY. Creo firmemente que lo mejor que tienen las chicas de esta serie son sus melenas. Les han dado unos colores a sus cabellos verdaderamente atractivos, unos brillos y unos dejes tornasolados preciosos que me han hecho tener los ojos fijos del primer episodio hasta el último. Por lo demás, creo que a todas les faltó una buena lección en la escuela, no necesariamente un azote, porque no soy partidario de la enseñanza con violencia, pero sí un episodio o dos (o setecientos ochenta y cuatro) de "Barrio Sésamo". Zola, Hilda, Chris y Rosalie son tus malas de telenovela típicas...lo que vienen siendo unas auténticas frescas a las que dan ganas de tirar por una ventana muy alta. Vivian, la más chiquitita y aniñada, es la única que se salva en mi humilde opinión. Ersha es una ingenua idealista que no sabe ver lo que tiene a su alrededor. Salia es una niñata inmadura, llorica y envidiosa que prefiere venderse al mejor postor antes que esforzarse por mejorar. Con este desolador panorama, las jóvenes luchadoras que protagonizan la trama me dejan con muy mal sabor de boca. Menos mal que hay no tan jóvenes...Jasmine, la vendedora, Maggy, la doctora y Jill, la militar, son, sin duda, mis personajes favoritos y, en general, las únicas que considero que tienen valía. Son mujeres maduras, con experiencia, con personalidad y con bastantes más dedos de frente que el resto. Estos tres personajes, junto con Naga, una chica que aparecerá bastante después, forman el cuarteto de personajes salvables. Vivian también se ha mantenido muy digna, y creía que me gustaba Ersha hasta que me decepcionó profundamente y de manera recurrente y reincidente (ente, ente, ente, ente). Hay más personajes, pero hablar de ellos implicaría revelar detalles de la trama que no os quiero destripar (bastante me ha destripado a mí dicha trama). Sí os diré que el antagonista principal se llama Embryo y está verdaderamente trabajado: se hace odiar desde el primer momento y da verdadero asco, lo cual forja el arma de doble filo que supone un buen antagonista. Es un buen antagonista porque da asco, da asco porque es un buen antagonista. Es el típico villano al que deseas ver muerto nada más conocerlo. Si muere o no es algo que tendréis que descubrir vosotros. Hablando de muertes, a casi todos los personajes que os he nombrado los he deseado ver muertos...y, encadenando con esto, hago mención especial a la hermana pequeña de Ange, Sylvia, quien creo que merece la mayor de las tragedias. Finalizo este apartado con una reflexión: pensaba que Hilda era el personaje más asqueroso de la historia, pero Salia la desbancó con creces. ¡Qué aberración de mujer!

¿Por qué yo? ¡No he hecho nada para merecerlo!

En todas las temporadas de anime me engancho a ver, como mínimo, una o dos obras del género mecha. Está muy lejos de ser mi género favorito, pero tampoco me deja indiferente. Siempre salen obras que me suelen gustar en buen grado. La verdad es que esta obra tiene puntos fuertes. Los diseños de los personajes me han gustado mucho, el estilo de dibujo me ha resultado agradable y la estética tan colorida y variada me ha alegrado la vista de principio a fin. La banda sonora me ha parecido una de las mejores bazas de esta historia, y realmente han sabido tratar muy bien la ambientación de cada situación. La historia parecía trepidante, pero comenzó a decepcionarme una vez tras otra y se ha matado a sí misma. No entiendo para nada lo que pasa por las cabezas de los personajes, creo que les falta un tornillo (o la tornillería entera) a todas (y a todos) y, en la mayoría de las ocasiones, habría hecho justo lo contrario a lo que hicieron. Tal vez soy muy cruel, muy despiadado o tengo muy mal genio, pero creo que en esta historia ha faltado muchísima sangre de personajes que lo pedían a gritos desde el principio y no se ha hecho verdadera justicia. Considero que ningún personaje ha sabido elegir bien y, pese a ello, nos han vendido la moto como han querido, pintándolo todo como si fuera idílico y maravilloso. Sí, nos han vendido la moto durante 25 episodios, no sólo por el timo y el tongo que ha supuesto la historia, sino porque, además, los Para-Mails pueden adoptar la forma de unas motos voladoras bastante atractivas que han hecho que se me pase el disgusto más de una vez por el mal rumbo que ha tomado la historia. Horrible, de verdad, horrible.Los que me conocéis sabéis que, pese a que soy bastante malhablado, no me gusta usar expresiones malsonantes en las reseñas, pero hoy me vais a permitir una pequeña expresión fuerte: ¡LA HAN CAGADO CON TODO EL EQUIPO! También os voy a pedir que me perdonéis una palabra que define perfectamente al 90% del plantel de personajes: ZORRAS. Y eso es todo.

¿Hay algo en este barco que no merezca hundirse?

-La banda sonora.

-Los colores de los cabellos de los personajes.

-Los diseños de las máquinas.

-Jill.

-Maggy.

-Jasmine.

¿Me das motivos para arrojar estas teas?

-Los personajes no razonan.

-Nadie sabe elegir.

-Ange.

-Tusk.

-Salia.

-Hilda.

-Chris.

-Rosalie.

-Embryo (sí, es un buen antagonista, pero, precisamente por ello, ¡a la hoguera!).

-El rumbo de la historia ha sido desastroso.

-Se ha reducido todo a una mera burla de lo que podría haber sido.

-Ningún personaje tiene lo que hay que tener para dar justicia.

-Han llevado el "perdonar nos honra" hasta extremos que pisotean el raciocinio.

-Romeo y Julieta se complementan, pero sus estupideces se suman y resulta hiriente.

Ange representa mi cara. Ese poema facial explica cómo me siento con respecto a esta serie que tendría que haberse llevado un 10 en MyAnimeList y se ha acabado llevando un 3. Detrás de ella, podéis ver a Jill, mi personaje favorito con diferencia. De esa misma guisa vi el final anoche, y esa mirada les dedicaría a los guionistas o, mejor aún, a lo que demonios ingiriesen antes de hacer esto. No os preocupéis por la mujer de cabello verde, es Emma Bronson, un personaje tan inútil como el resto.

Reseña: Undead Knights (PSP)

Atractiva imagen de nuestros tres "héroes": Sylvia, la única mujer del pequeño grupo, Romulus, el gigante y Remus, el que porta dos espadas.

Bienvenidos de nuevo, mis queridos lectores. Queda muy poco para el primer aniversario del blog y vamos a ir calentando motores con una nueva reseña. Es la primera vez que escribo en este blog sobre un título de PSP, si bien es cierto que he completado muchos en dicha plataforma...casi todos antes de tomar la iniciativa de abrir este humilde espacio. Honrando al dicho de que siempre hay una primera vez para todo, os hablaré en esta ocasión de uno de los títulos para la primera portátil de Sony que he completado en estas deliciosas y reconfortantes vacaciones de verano que estoy disfrutando. Se trata de "Undead Knights", un título que, como se suele decir en el habla coloquial, "es muy suyo". Sin alargar ni complicar demasiado esta reseña, os mostraré hasta qué punto este juego tiene elementos originales y alejados de los clichés. Por supuesto, no es la totalidad de la obra, pero, aun así, hay bastantes puntos que podemos tener en cuenta para considerar que "Undead Knights" innova y, en general, rompe un poco con las tendencias habituales del género, si bien no es único. Este inusual videojuego nos viene dado por las manos de Tecmo Koei, una compañía que ya he mencionado algunas veces y que nos ha traído títulos espectaculares, como mi adorada y cientos de veces aquí mencionada saga "Dynasty Warriors".

El marco

Ya el planteamiento de la acción nos pone en una perspectiva diferente a la que nos acostumbran muchas otras franquicias. Estamos en un reino ficticio y ambientado en un pasado bastante remoto, con caballeros como los que acostumbramos a ver en títulos de estrategia como las archiconocidas franquicias "Tzar", "Stronghold" o "Age of Empires"...aunque el estilo de juego de "Undead Knights" no se parece en nada. Veremos castillos, muros, torres, senderos a cielo abierto, caballeros, catapultas y...bueno, monstruos. Asimismo, la historia per se no es el cliché más explotado en este tipo de juegos: esta vez encarnaremos a las fuerzas de la oscuridad, a guerreros de las tinieblas, a seres corruptos. Una sangrienta y dramática historia de traición y dobles juegos en nuestro reino ha llevado de cabeza las tornas desde su situación anterior hasta los crueles y bélicos hechos que protagonizaremos. Los hermanos Blood, Romulus y Remus, eran hombres como tantos otros, caballeros que gozaban de una buena posición en el reino. Remus se iba a casar con una mujer, Sylvia, y, justo el día de su boda...aconteció la tragedia. Sylvia fue asesinada y, entre la conmoción, Remus, henchido de rabia e incredulidad, también cayó a manos de un gobierno traidor y malintencionado. Su hermano Romulus no tardó en acompañarles. Marcados por la ira que despertó en ellos la traición, los tres nobles murieron...llevándose a la tumba una sed de venganza que los despertó en el Más Allá y los llevó a pactar con el mismísimo demonio. Ofreciendo todo lo que sería de ellos en un futuro, pidieron volver de entre los muertos con un poder que les permitiera vengarse. Así, Remus, Sylvia y Romulus emergieron de debajo de la tierra, viendo sus nuevas pieles grises y putrefactas: eran caballeros no muertos, seres resucitados y corruptos. Su nueva apariencia trajo consigo una nueva condición: una serie de poderes sobrenaturales que les permitiría consumar su venganza. Así, los tres seres de las tinieblas tomaron sus armas y se lanzaron a por el que una vez fue su reino, dispuestos a matar al rey, a todos sus subordinados y a su esposa, la reina Fátima, quien, según dicen, tiene más que ocultar de lo que parece.

Los personajes

Derivado directamente de la historia, los personajes que encaramos no son los típicos héroes, sino antihéroes, personajes que no persiguen ningún fin usualmente etiquetado como "bueno" o "bonito", sino única y exclusivamente sus deseos egoístas de venganza, no importándoles los medios a los que tengan que recurrir. Es cierto que los diálogos no abundan y que son bastante parecidos para los tres personajes, pero podemos ver que, en general, tienen personalidades bastante afines y parecidas: los tres son egoístas, son muy maquiavélicos y están llenos de odio. Hablan con desdén, con malas intenciones, exhibiendo su voluntad de causar el caos y la destrucción en el reino. Las mayores diferencias entre Romulus, Remus y Sylvia se dan en su forma de jugar con ellos a lo largo de la aventura, aunque hablaremos de eso más adelante. Por supuesto, tendremos a un modesto elenco de antagonistas: caballeros del rey, lacayos cercanos, el bufón de la corte y, como colofón final, los reyes. Un plantel de personajes reducido y de no demasiada profundidad, pero que hace su función en esta historia.

La jugabilidad

La forma de jugar a este juego es muy similar a la de muchos otros títulos del género y, a la vez, muy diferente en ciertos aspectos. Los aspectos que marcan la diferencia están íntimamente relacionados con el planteamiento antiheroico de la aventura, como veremos a continuación. "Undead Knights" se comporta básicamente como un Musou muy modesto con toques de RPG en tanto que mejoraremos a nuestros personajes con habilidades adquiridas acumulando una serie de puntos. Tenemos a un personaje suelto en un escenario grande contra todos los ejércitos que se le interpongan. Únicamente podremos elegir entre los tres protagonistas, que cubren los estilos de juego básicos de todo título perteneciente al género. Romulus hace honor a su cuerpo gigantesco y corpulento, siendo el tanque del equipo: tiene buena resistencia, mucha fuerza física y muy poca agilidad, si bien su espada gigantesca es más que respetable. Por otro lado, Remus tiende a lo contrario: está diseñado para ser el personaje equilibrado, y no deshonra tal circunstancia, pero es también muy fácil de mover y con él se maniobra muy bien a la hora de esquivar ataques y contraatacar, pues sus ataques con las dos espadas son rápidos, además de hacer un daño moderado. Para finalizar, Sylvia es un personaje algo más centrado que Remus: tiene menos resistencia a costa de un alcance bastante considerable gracias a su enorme guadaña. En cualquier caso, en cada episodio de los 20 que hay podremos elegir a cualquiera de los tres, así como cambiar la dificultad. En el campo de batalla podemos lanzar ataques con los botones cuadrado y triángulo, así como combinaciones entre ellos, muy al estilo de otros juegos de esta compañía. Con el botón X podremos saltar y hacer maniobras evasivas. Finalmente, con el botón círculo llega el elemento estrella de este título: agarraremos a un enemigo y lo convertiremos en un esclavo zombie. Así es: los tres protagonistas pueden convertir en no muertos a los enemigos y, una vez hecho esto, les servirán mediante inteligencia artificial o mediante órdenes que se dan con el botón R. Y aquí viene la riqueza jugable de este título: pudiendo tener hasta a diez esclavos a la vez, nos las tendremos que ingeniar para salir victoriosos. Básicamente, este juego se trata de ser, con perdón, un auténtico capullo con tus esclavos: los lanzaremos contra los enemigos más grandes para que trepen por sus cuerpos y los desequilibren, les obligaremos a pisar minas para despejar nuestro camino (y quien dice minas dice trampas de clavos emergiendo del suelo), les pediremos que hagan puentes de carne para que les pasemos por encima, que sujeten trampas que caen del techo, que rompan catapultas, que tiren torres de arquería, que maten a soldados...incluso podemos estamparlos contra el suelo para que revienten y dañen a los enemigos cercanos por onda expansiva. Podemos ser todo lo crueles que queramos con ellos, incluso podemos desecharlos tirándolos uno a uno por los precipicios que vayamos encontrando, lo cual refleja la actitud maquiavélica de nuestros guerreros.

Lo mejor:

-Un enfoque poco frecuente que da un soplo de aire fresco.

-El sistema de esclavizar a los enemigos es variado, entretenido y muy emblemático.

Lo peor:

-La historia está poco desarrollada.

-La banda sonora me ha parecido aburrida.

-Algunas escenas son realmente agobiantes y problemáticas.

Muchas gracias por leerme una vez más y, como siempre, podéis preguntar todas las dudas que queráis acerca del título. No está mal, pero lo recuerdo mejor por su originalidad que por la diversión que me ha dado, así que os lo recomiendo siempre que no tengáis ningún título de PSP que sea mejor o que, en definitiva, os guste mucho más por cualquier razón.

Reseña: inFamous Second Son (PS4)

El abnegado e intrépido héroe de esta gran historia, Delsin Rowe, mostrando una pequeña parte de lo que puede hacer.

Queridos lectores, justo anoche terminé toda mi colección de juegos de PS4, que asciende a la friolera de...dos títulos.  Fue justo el verano pasado, unos meses antes de que naciera este blog (a cuyo primer aniversario le queda muy poco y el cual conmemoraré como se merece), cuando me introduje en la saga "inFamous", pudiendo adquirir a muy bajo precio los dos primeros títulos para mi PS3 y, sinceramente, quedé muy satisfecho. No los tengo en un pedestal tan alto como buena parte del público, pero no niego su calidad en absoluto. Ahora bien, esta tercera entrega, el estreno en esta nueva generación de la joven saga, ha supuesto un cambio bastante grande que ha sabido combinar de manera equilibrada la innovación con el que la saga se haya mantenido fiel a sí misma.  De todo esto hablaremos con algo más de detalle en el resto de este escrito.

El marco

La acción tiene lugar en Estados Unidos, concretamente en Seattle (salvo la parte introductoria, que sucede en Salmon Bay, el pueblo del protagonista y de su familia). Nos situamos temporalmente después de los hechos acontecidos en "inFamous 2" (de hecho, hay un DLC -de pago, por supuesto- con unas misiones que aclaran la conexión entre las hazañas de Cole y los nuevos cursos de acción de la trama...), pero no de la mano del ya conocido Cole, sino de un protagonista muy diferente, un chico muy joven llamado Delsin Rowe. Una institución llamada D.U.P. (Department of Unified Protection) se ha hecho con el control de todos los distritos de Seattle y se dedica a buscar y atrapar a los conductores (que, como ya sabemos de entregas anteriores, son las personas con poderes especiales cuyos cuerpos pueden conducir las fuerzas que manipulan, como el propio Cole con su electricidad). Así, en pocos días, Seattle está lleno de guardias armados, cámaras de seguridad, dispositivos de reconocimiento de conductores e incluso centenares de jaulas llenas de personas sospechosas de ser conductoras. El objetivo de este D.U.P. es aislar a los conductores, a los que llaman "bioterroristas", y erradicar lo que ellos consideran su amenaza sobre la sociedad. Todo esto sucedió por un accidente en el que un camión que transportaba conductores presos volcó en las inmediaciones de Salmon Bay, permitiendo la huida de los pasajeros, con la suerte de que nuestro protagonista se vio involucrado y descubrió que tenía la capacidad de adquirir los poderes de los conductores primarios a los que tocase, viéndose así convertido en uno de ellos. Estando en el punto de mira del D.U.P., Delsin se ve obligado a luchar contra ellos por su propia vida y por el bien de su pueblo, que ha sido torturado por las tiránicas fuerzas de esta institución.

Los personajes

Este título cuenta con un plantel de personajes no muy amplio, pero más que suficiente para conformar una historia de las dimensiones de este rompedor título. Tenemos a Delsin Rowe, un joven conflictivo que, si bien carece de maldad, no para de dar problemas y de buscarse la persecución de las autoridades. Junto a él, su hermano Reggie Rowe, un policía obstinado y de mente cerrada, algo cansado de tener que arrestar a su propio hermano por hacer trastadas. Hank Daughtry, uno de los conductores fugados, capaz de manipular a su antojo el humo, las cenizas y las ascuas, poder que no tarda en legar a Delsin para convertirlo en conductor. Otros de los conductores fugados que encontraremos en la aventura son Fetch Walker, una ex-toxicómana capaz de manipular el neón que se dedica a matar a traficantes de drogas por una rencilla del pasado y Eugene Sims, un joven introvertido y aficionado a los videojuegos capaz de manipular las señales de video y sacar de las pantallas a las criaturas de su videojuego favorito. Para finalizar, hago especial mención a la antagonista del juego, Brooke Augustine, la líder del D.U.P., una conductora primaria con el poder del hormigón. Esta mujer es una antagonista bien hecha, un personaje que sabe hacerse odiar: sádica, cruel, con mentalidad totalitaria y egoísta...una muy buena figura enemiga, si bien al final me acaba decepcionando. Estos personajes nos acompañan a lo largo del juego dándonos una experiencia gratificante y desarrollando una historia muy en la línea de lo que es esta saga. El cambio de protagonista, aunque podamos echar de menos a Cole, no ha supuesto negatividad en la saga, al menos bajo mi punto de vista. Si bien es cierto que en diseño y apariencia me gusta más Delsin, la verdad es que acabaría quedándome con Cole por su personalidad, ya que la diferencia de edad lo hace más serio y más maduro: Delsin no me parece un mal protagonista, pero es demasiado inexperto y a veces parece que no se toma en serio los hechos en los que está inmerso. No obstante, su progresión a lo largo de la historia me parece bastante satisfactoria.

La jugabilidad

Si habéis jugado a los anteriores títulos, estaréis más que familiarizados con todo lo que pueda decir a continuación. Volvemos a encontrarnos con una física impresionante y un mapa continuo e inmenso. Se nos vuelven a ofrecer saltos que desafían a la gravedad, carreras desenfrenadas, combates en plena calle y un entorno urbano totalmente interactivo en el que tendremos que tener sumo cuidado para que nuestras acciones no hieran a los civiles (si seguimos la ruta del karma del bien, claro está...cuando seguimos la del karma malvado, esto es muy beneficioso...), así como también podremos hacer que exploten los vehículos estacionados, romper ventanas, tirar andamios, volar mesas y sillas de las terrazas de los distintos bares...todo un espectáculo. De nuevo, tenemos un amplio arsenal de poderes de conductor que podremos ir mejorando a lo largo del juego con una serie de fragmentos que obtenemos derribando pequeños autómatas voladores de observación o destruyendo centros de control móviles del D.U.P. en beneficio de la ciudad de Seattle. Como gran novedad, Delsin no es un conductor de poder único, sino que es flexible y puede albergar los poderes de los conductores con los que tenga contacto físico. En el primer título, Cole sólo disponía de sus poderes eléctricos, a los cuales no desprestigio, por supuesto, pero sólo teníamos esa opción, que ya de por sí era muy atractiva...y misteriosa, en tanto que nuestro intrépido protagonista podía levantar cajas de madera mediante atracción magnética...en resumidas cuentas, la mayor muestra de variedad era el color de los rayos en función del karma. En el segundo título, esta flexibilidad ya empezaba a asomar la cabeza con la mezcla del poder eléctrico de Cole con el poder de hielo de Lucy (en la ruta del buen karma) o con el poder del combustible y el fuego de Nix (en la ruta del mal karma). Esta vez no hay tal mezcla, sino que disponemos de diferentes disciplinas de poderes. Comenzamos con el humo, de manos de Hank, y vamos adquiriendo también el neón, de Fetch y las señales de vídeo, de Eugene. El objetivo de la historia, como se deja claro en la introducción, es obtener el poder del hormigón de Augustine para salvar a los habitantes de Salmon Bay, quienes tienen en diversas partes de su cuerpo unas duras e inamovibles formaciones de hormigón que les causan intensos dolores, incapacidad y una inexorable amenaza de muerte. Lo que sucede con este poder es algo que tendréis que descubrir jugando. Por supuesto, con cualquiera de los poderes podremos luchar contra los enemigos, aunque con cada uno se hace de una manera y seremos nosotros quienes determinemos en qué casos se hace más útil uno u otro. El poder que utilicemos también condiciona mucho nuestra movilidad: con el humo podremos colarnos por las rendijas de ventilación y propulsarnos con ellas, con el neón podremos correr a gran velocidad y trepar paredes, y con las señales de vídeo podremos volar por un período de tiempo corto pero decente. Para cambiar entre nuestros poderes, tendremos que absorberlos de las diferentes fuentes: así como Cole cargaba su energía con tendidos eléctricos, cabinas telefónicas, baterías de coches y demás elementos eléctricos y electrónicos, Delsin puede absorber el humo de las chimeneas y de las máquinas estropeadas y quemadas, neón de los rótulos luminosos y señales de vídeo de las antenas parabólicas, principalmente. Así, si estamos utilizando humo y queremos cambiar al neón, sólo tendremos que absorber un rótulo luminoso. La elección de un poder u otro también cambia el ataque cuerpo a cuerpo: Delsin pelea con una cadena enrollada en una de sus manos, pero se maneja algo diferente según el poder que se use, a saber, a modo de látigo con el humo, a modo de espada láser con el neón o a modo de espada de videojuego fantástico con las señales de vídeo. Todo lo demás es muy parecido a las entregas anteriores: podremos curar a ciudadanos heridos, elegir si someter pacíficamente a los enemigos o asesinarlos y, por supuesto, realizar infinidad de acciones que condicionarán nuestro karma, existiendo dos historias diferentes en un mismo juego. No creo que os decepcione si jugáis.

Lo mejor:

-Tiene una tecnología gráfica impresionante, con un tratamiento de las luces muy cuidado, un detalle muy pulido del entorno urbano y un realismo en las expresiones faciales que a veces nos hará pensar que estamos viendo la televisión.

-Todo lo bueno de las entregas anteriores sigue en su sitio.

-Determinadas piezas de la banda sonora son sobrecogedoras.

-Los personajes evolucionan bastante a lo largo de la historia, desarrollando cada uno sus fortalezas y debilidades. Recalco el porte de la antagonista.

-La nueva variedad y flexibilidad de poderes es una delicia en la jugabilidad.

Lo peor:

-Seguimos teniendo algunos combates en los que no vemos ni dónde estamos, lo cual hace que sea muy fácil morir.

-La historia principal se hace muy corta.

-Por contraparte a lo dicho anteriormente, ciertas piezas de la banda sonora son muy aburridas.

-Reggie Rowe. Lo siento, pero es el personaje que peor me ha caído...sin contar a Augustine, de la cual es bueno que caiga mal.

Reseña: Dynasty Warriors 8 Xtreme Legends Complete Edition (PS4)

Concurrida imagen en la que se muestra el inmenso, rico, variado y vistoso plantel de personajes de esta gran saga de culto. La imagen es de Dynasty Warriors 7, pero me sirve para que podáis apreciar la belleza y la creatividad del equipo de desarrollo de Tecmo Koei.

Queridos lectores, ¡bienvenidos una vez más a mi blog! Hace varios meses, durante el frío y árido invierno, me hice una promesa para motivarme. Me dije a mí mismo que me esforzaría muchísimo y ahorraría todo el dinero que pudiese para que, llegado el momento, si terminaba el curso con buenas notas, pudiera comprarme una PS4 como bien merecido auto-regalo. Todo fue según lo planeado: terminé con muy buenas notas y, cinco días después de mi libertad, fui al centro comercial a adquirir esta preciosidad de máquina. Con ella, mi primer título de la misma: "Dynasty Warriors 8 Xtreme Legends Complete Edition". Llevo más de diez años siendo seguidor de esta saga y aún recuerdo cuando jugué al primer título en mi PSX cuando era un niño. La noticia de que Dynasty Warriors se estrenaría en PS4 con un título que aunaría los contenidos del juego estándar y de su expansión, Xtreme Legends, en un único disco en el que TODO estaría disponible a manos del consumidor no pasó desapercibida en mí. Esta compra fue cara, pero los dos meses que me ha durado el juego han sido espléndidos y no me arrepiento para nada. El presente título, forjado por las portentosas manos de Koei, que se está convirtiendo en unas compañías favoritas con el paso de los años, no pasa desapercibido ante sus predecesores, como espero que podáis ver a través de esta reseña.

El marco

Al ser una saga de temática histórica, el marco espaciotemporal es algo perteneciente a nuestra realidad. Los hechos se desarrollan en China, en la llamada "época de los Tres Reinos". Este juego parte de una obra literaria archiconocida en el continente asiático, llamada "Romance de los Tres Reinos" y que, pese a ser muy antigua, en la actualidad mueve masas de una manera increíble, produciéndose en nuestros días inmensas cantidades de adaptaciones en forma de videojuegos, anime, manga, etcétera. Los amantes del ecchi conoceréis "Ikkitousen", que no es más que otra adaptación de esta obra clásica llevada a una atmósfera contemporánea, lo que tumba el prejuicio de que el ecchi siempre carece de trama (si bien en "Ikkitousen" esta complicación histórica se muestra más en el manga que en las cuatro temporadas del anime). La China de los Tres Reinos existió entre los años 220 y 280 d.C., y comprendió una inmensa cantidad de batallas, movimientos políticos y, en general, gran cantidad de reveses, como se puede apreciar en la historia de todos los países que hoy existen. Los personajes de "Dynasty Warriors" son los generales de los ejércitos de cada reino (Wei, Wu y Shu), y la inmensa mayoría de ellos existieron en la realidad y están recogidos en los libros de Historia, si bien es cierto que también se incluyen algunos personajes totalmente ficticios, aunque tampoco es algo que se deba criticar, pues esto no deja de ser un videojuego y no una clase de Historia. Con esto quiero decir que jugar una partida a cualquier título de esta saga es más que suficiente para darse cuenta de que no es realista, pues no deja de recoger los elementos fantásticos que tanto caracterizan a buena parte de los videojuegos. Los hitos fundamentales se muestran tal cual ocurrieron, pero con una caracterización muy fantasiosa y una atmósfera mágica que lleva esta historia solemne y trepidante a dimensiones alejadas de la realidad. Esta historia se repite a lo largo de cada título de la saga, si bien cada uno aporta nuevos personajes, nuevos puntos de vista y ciertos avances lentos pero notables. En el apartado dedicado a los personajes hablaremos un poco más del argumento y de las relaciones existentes entre la historia y las figuras que la protagonizan.

Los personajes

Este juego cuenta con 82 personajes jugables. Sí, 82: tenemos para elegir. Por supuesto, hablar de ellos uno por uno llevaría una extensión y un tiempo insondables, sin mencionar que esto se tornaría aburrido. Para resumir, hablaré un poco de los reinos y de sus características, y aprovecharé para exponeros la analogía que infiero entre los reinos y las cuatro casas de Hogwarts, aunque no tengan nada que ver una obra con la otra.

-Reino de Wei

Los miembros del reino de Wei son fácilmente distinguibles por el color azul intenso en su indumentaria.

Wei es un reino muy elitista, refinado y estricto. Su líder, Cao Cao, es un hombre muy ambicioso y sediento de poder y dominación. Su filosofía de guerra se basa en solucionar el caos y los conflictos imponiéndose como la única potencia en el país, unificando y apropiándose de toda China. Los generales de Cao Cao son personas dispuestas a cumplir las ambiciones de su líder, no sólo por sus personalidades y por su afinidad ideológica, sino también gracias al carisma del propio Cao Cao, quien somete y acorrala a todos sus enemigos y consigue convencerlos para unirse a su causa y apoyar sus ideas, como fue el caso del poderoso Dian Wei, un hombre de fuerza bruta, o el ingenioso estratega Jia Xu, un experto en trampas y maquinaria. Todos los hombres de Wei destacan en al menos un campo, no se permite nadie que no sea una élite en al menos una disciplina, estando las filas llenas de hombres de gran fuerza, como Xu Huang, Dian Wei o Xu Zhu, grandes pensadores y estrategas, como Sima Yi, Guo Jia o Jia Xu e incluso increíbles artistas como la poetisa Cai Wenji, la flautista Zhen Ji y el bailarín Zhang He, quienes por supuesto exhiben dichos talentos artísticos a lo largo de la historia pero terminan destacando por sus dotes militares, siendo unos combatientes más que capaces. Si la China de los Tres Reinos fuera Hogwarts, Wei sería la casa Slytherin.

-Reino de Wu

El ejército de Wu utiliza el rojo como color emblema, lo que hace que no pasen desapercibidos.

El reino de Wu está orgulloso de su poder y habilidad militar. Son unos guerreros valientes, muy poderosos y unidos por grandes lazos. El principal líder, Sun Jian, no sólo es un guerrero respetable y temido, sino también un honesto y querido padre de familia que se ha encargado de querer, criar y entrenar al futuro de su reino: sus tres hijos, Sun Ce, Sun Quan y Sun Shangxiang, la única mujer de los tres hermanos. A diferencia de Wei, en Wu el ejército no se ha formado subyugando a otros, sino con lazos familiares y políticos. El estratega principal es Zhou Yu, uno de los hombres más inteligentes de los Tres Reinos. Los estrategas de apoyo son Lu Meng y Lu Su, y el heredero de los estrategas es Lu Xun, un joven de gran inteligencia y talento pero que necesita experiencia. Las ideas del reino de Wu se basan en protegerse a ellos mismos y a sus seres queridos, entrando en guerra únicamente ante las amenazas y las injusticias, no teniendo un especial interés por el control total. Están en un término medio de beligerancia entre Wei y Shu. Su casa de Hogwarts, por supuesto, sería Gryffindor.

-Reino de Shu

Los guerreros de Shu visten con una gran proporción de color verde.

Shu es un reino que rompe bastante con los adyacentes. En el momento en que os explique su filosofía, le asociaréis de manera inequívoca su casa de Hogwarts sin esperar a que yo la diga...por cruel que pueda sonar (si bien esto ya ha dejado claro qué casa va a ser...creo). El líder de este reino es un hombre noble y de gran corazón, Liu Bei, un soñador reacio a la guerra, pero que comprende que será el único medio para lograr sus fines. La idea de Liu Bei es crear un reino de benevolencia, una tierra unificada de paz y armonía donde nunca más haya que luchar, temer ni sufrir. El máximo criterio del líder a la hora de engrosar sus filas es que los guerreros sean nobles de corazón y grandes en espíritu, afines a sus ideas de la benevolencia. Junto a él siempre están sus hermanos de juramento, el poderoso Zhang Fei y el temible Guan Yu, apodado "Dios de la Guerra". El estratega principal es Zhuge Liang, el "Dragón Durmiente", cuyo impresionante intelecto sólo encuentra rival, si acaso, con el de Sima Yi o el de Zhou Yu. Este hombre está casado con Yue Ying, un cerebro andante de mujer que no sólo sabe defenderse, sino que además es una gran astrónoma e ingeniera. Este reino está lleno de grandiosos guerreros, de talento y de poder, pero su ideología pacifista y su reticencia les han costado varios disgustos, hasta el punto de que son el reino que más tarda en tener tierras propias. Sin duda, su casa de Hogwarts es Hufflepuff, sintiéndolo mucho.

-Reino de Jin

En Jin hay un gusto muy extendido por el azul celeste.

Os preguntaréis por qué hay un cuarto reino en la China de los TRES REINOS. A decir verdad, Jin no es un cuarto reino, sino el legado de uno de ellos. Centrándonos en la parte de la saga que roza al final de la historia, Jin no es más que el futuro de Wei. Sima Yi, el que un día fue el estratega más habilidoso de Cao Cao, tomó el legado de éste para continuar con el reino y, junto con su esposa, la increíblemente fuerte y dominante Zhang Chunhua, el curso de Wei serpenteó hasta convertirse en lo que actualmente es. Preparando el terreno para que sus hijos, Sima Shi (que ha heredado el intelecto de su padre) y Sima Zhao (que no sé de dónde ha heredado los casi dos metros que mide, pero que estoy seguro que ha heredado en detrimento de dicha inteligencia) continúen con la actividad del reino, Sima Yi y Zhang Chunhua se ven envueltos en cantidad de rebeliones, traiciones y protestas de los miembros más conservadores de Wei. Gracias a la personalidad orgullosa, arrogante, estricta, selectiva y elitista del matrimonio, Wei es ahora un reino en el que los inútiles son desechados. Abogando más por el intelecto que por la fuerza, el clan Sima tiene como ambición unificar toda China bajo un gobierno de hombres inteligentes, acabando con todos los imbéciles que queden sueltos o que amenacen con entrar en la política. Son el reino menos numeroso, ya que se introdujo en la séptima entrega, pero cuenta con oficiales muy poderosos como Wang Yuanji, una chica decidida a apoyar y pasar el resto de sus días con Sima Zhao, Wen Yang, el hijo de un traidor que fue perdonado por su arrepentimiento y sus grandes habilidades, o Guo Huai, un hombre de salud muy frágil pero de grandes conocimientos sobre la maquinaria de guerra. Los asocio con la casa Ravenclaw de Hogwarts, a la que orgullosamente pertenezco.

-Personajes no supeditados a reinos

Guerreros que actúan libremente o en asociaciones minoritarias. No todos están relacionados entre ellos.

En la mayor parte de esta saga hay personajes que no pertenecen a ninguno de los reinos citados anteriormente. Algunos actúan de manera independiente, otros se asocian en colectivos menores. Siempre tienen una parte en la historia y aparecen enfrentándose a los reinos anteriores. En este octavo título, tenemos el placer de ser acompañados por:

-Zhang Jiao (arriba izquierda): Es el líder de los Turbantes Amarillos, un colectivo minoritario que en muchos juegos de la saga hay que derrotar encarnando a alguno de los reinos. Tiene poderes mágicos y delira con la voluntad de Dios.

-Región de Nanzhong (abajo izquierda): Es una tierra agreste poblada por personas que gustan de la naturaleza. Son guerreros con pieles bronceadas por el sol, pinturas de guerra y ropas rudimentarias hechas de pieles de animales, piedras, huesos y demás elementos. Pese a esta apariencia, son personas de buen raciocinio y, como es obvio, mucha agilidad y fuerza física. Está liderada por Meng Huo, un hombre de gran estatura y férreos músculos, y su esposa Zhu Rong. Ambos son los más altos de la saga en sus respectivos sexos. Desearía que fueran un "reino" más y se les dotase de un plantel de personajes desarrollado, pues creo que darían mucho juego.

-Facción de Lu Bu (arriba centro): Lu Bu es un hombre imponente de gran tamaño y una fuerza que no conoce límites. Más que valiente, es temerario y confiado, y sueña con conquistar toda China y proclamarse el hombre vivo más fuerte del mundo. Junto a él viaja Diao Chan, una bellísima joven con grandes dotes artísticas y marciales que tiene toda la inteligencia y la labia que le faltan a Lu Bu, quien, todo sea dicho, es un cabeza hueca. El amor que Lu Bu siente, en combinación con la exuberante belleza de la chica, permiten que ésta manipule al guerrero como quiera. En Xtreme Legends se unen Chen Gong, el primer estratega conocido bajo las órdenes de Lu Bu y Lu Lingqi, la hija de este hombre al que llaman "demonio", de madre desconocida.

-Dong Zhuo (arriba derecha): Un "noble" de baja categoría presumido, arrogante, opulento, déspota y tirano. Básicamente es un hombre que se aprovecha de que es fuerte para ejercer como un ladrón mujeriego con pocos aliados. Al igual que los Turbantes Amarillos, Dong Zhuo suele ser un objetivo al que derrotar en las primeras horas de cada juego.

-Yuan Shao (abajo derecha): En contraparte a Dong Zhuo, Yuan Shao es un noble de estatus medio-alto...pero no por él, sino por sus antepasados. Es bastante débil y presuntuoso, siendo la palabrería su arma más grande. Sus ideales de élite y nobleza son comparables a los de Cao Cao, pero éste tiene el poder y el carisma de los que Yuan Shao carece, lo que hace que su destino suela ser parecido al de Dong Zhuo y al de los Turbantes Amarillos.

-Zuo Ci (abajo centro): Es un hechicero anciano con que conoce la magia taoísta. Un personaje bastante aleatorio que aparece en contadas ocasiones y en misiones muy secundarias. No puedo negar su originalidad, pero tiene bastante poco peso en la historia y no aparece en demasiados juegos.

La jugabilidad

A excepción del primer título, que es de lucha uno contra uno, los demás juegos de la saga "Dynasty Warriors" son tipo Musou, es decir, un personaje contra un ejército en un mapa más o menos grande. De esto ya os hablé un poco en la reseña que hice en las últimas Navidades acerca de "One Piece Pirate Warriors", un título que me gustó mucho y que es de la misma compañía, la REINA de los Musou actualmente. Cada uno de los 82 personajes puede llevar dos armas, una principal y otra secundaria, pudiendo ser cada una de éstas cualquiera de los 82 tipos de arma existente. No obstante, cada personaje tiene un tipo de arma propio con el que puede hacer combinaciones especiales que los demás personajes no pueden, y que es su arma principal por defecto. Por ejemplo, Zhang He, uno de mis personajes favoritos, utiliza garras. La primera vez que es elegido para jugar, lleva como arma principal por defecto unas garras y como arma secundaria una espada (todos los personajes llevan una espada como arma secundaria por defecto). Esto no quiere decir que su arma principal hayan de ser unas garras: se le puede poner una alabarda, un hacha, un látigo...lo que sea. No obstante, no será tan eficiente como con las garras, con las que puede hacer ataques únicos, de la misma manera que otro personaje no podrá hacer tales hazañas con las garras. En el campo de batalla, se puede cambiar entre las armas principal y secundaria pulsando R1 cuantas veces se quiera y a total demanda.  Se lanzan ataques con los botones cuadrado y triángulo, existiendo un buen número de combinaciones diferentes. También se pueden bloquear ataques, saltar y, en definitiva, podemos movernos a placer durante el combate. El botón círculo permite desencadenar el ataque Musou una vez la barra esté llena. Como ya sabréis los veteranos, este ataque es devastador y puede diezmar ejércitos con una facilidad pasmosa. Un gran añadido de esta saga es que los personajes no tienen un ataque Musou único, sino tres: el clásico, el aéreo (pulsando círculo en medio de un salto) y el que se ejecuta pulsando R1+círculo, lo cual incrementa el poder destructivo de los 82 generales considerablemente. Cabe mencionar que los ataques Musou son únicos, personales e intransferibles, y que se realizan con el arma propia de cada personaje: si da la casualidad de que ninguna de las dos armas que llevamos con un personaje son la propia del mismo, al ejecutar un ataque Musou la llevará automáticamente en la mano, únicamente mientras dure el ataque, volviendo después al arma elegida por nosotros. Poco más que aclarar: el juego entero se resume en hacer todo esto siguiendo las indicaciones de cada combate, recorriendo rutas estratégicas, derrotando enemigos, burlando sus planes de guerra, tratando de que los planes de nuestro ejército salgan bien, etcétera. Es una saga altamente repetitiva que sólo podrá enganchar a quienes verdaderamente sean amantes de esta historia y estos personajes, pues los juegos son bastante largos y pueden tornarse aburridos...y más si se suma que la banda sonora viaja de unos títulos a otros.

Lo mejor:

-Hay un gran plantel de personajes para elegir, con estilos de lucha muy diferentes, armas muy originales y cada uno con su carácter y su psicología.

-La historia es muy interesante y permite alimentar nuestra cultura y nuestro conocimiento sobre el mundo real.

-El colorido, las animaciones y, en general, la estética del juego son atractivos muy a favor del mismo.

Lo peor:

-Es tan repetitivo como siempre.

-La banda sonora es poco variada y está llena de temas de títulos anteriores.

-No se pueden poner las voces originales: sólo está el doblaje inglés.

Con todo, es un juego que no defrauda si se compara con el resto de la saga, y una obra larga, duradera y divertida siempre que guste mucho al consumidor. Siempre recomiendo esta saga y, ciertamente, me gustaría compartirla con más personas, ya que la veo poco consumida en España, pero también es cierto que las personas a las que la recomiendo tienen intereses culturales afines a los míos. Espero que os animéis a probar la saga, si no la habéis probado aún. Dar una oportunidad no hace daño y "Dynasty Warriors" la merece. ¡Un saludo!

Reseña: Kakuto Chojin: Back Alley Brutal (Xbox)

De fondo y con opacidad reducida, de izquierda a derecha, os presento, mis lectores, a Roxy, a Vegard, a Shadow y a Reiji. En primer plano, es un honor para mí presentaros a Asad, quien sin duda es uno de los personajes que más me han gustado de esta obra. Pronto los iremos conociendo.

¡Bienvenidos de nuevo! Es la primera vez que os traigo una reseña de un videojuego de Xbox (y habrá como mínimo una segunda que ya tengo en mente). Hasta hace poco, en lo que a la "lucha" Sony VS Microsoft VS Nintendo respecta, yo me limitaba a Play Station, y no tengo más razón que aportar que el hecho de que siempre me ha gustado más lo que ofrecía. No tengo nada que aportar al tema, soy partidario de que cada uno juegue a lo que más le llame la atención, independientemente de sus prestaciones, características técnicas, precio (si puede permitírselo) y demás...el caso es que a base de informarme, probar y curiosear, siempre me atraía más Play Station que las demás...y la economía de un servidor no da para tener todas las opciones del mercado. Precisamente por esto, porque nunca he tenido nada en contra de la familia de Xbox, llevaba estos últimos dos, tal vez tres años con bastante curiosidad por introducirme en esta rama y probar, en la medida de mis posibilidades, las ofertas que me brindaría una vez metido en materia. Tal fue mi suerte que hace poco pude comprar una Xbox clásica (la primera de todas, pues de momento la 360 está fuera del alcance de mi poco flexible bolsillo...no hablemos de la One...aunque, incluso si pudiera, habría comprado primero la clásica, pues me gusta empezar las cosas por el principio) y comenzar mis andadas en esta verde y desconocida (para mí) familia. Por si el hecho de que ya llevo tres reseñas de videojuegos de lucha seguidas no fuera lo suficientemente fehaciente, he de confesar que el género de la lucha es uno de mis predilectos en esta esfera, junto con el RPG y algunos otros, si bien nunca me cierro a ningún género y estoy dispuesto a probar todo lo que pueda y me resulte de interés. Esto me lleva a leer muchísimo al respecto y, un día de verano, mientras esperaba con bastante ilusión que llegara la hora de salir con mis amigos, encontré este videojuego. A base de leer e informarme, me atrajo. De hecho, "Kakuto Chojin: Back Alley Brutal", este título de Dream Publishing y Microsoft cosecha de 2002, fue el que me impulsó definitivamente a ahorrar un poco de dinero y comprar una Xbox. Es el primer videojuego de esta máquina que he terminado de principio a fin, el primero de muchos y, si bien no me ha hechizado tanto como me esperaba o me hubiera gustado, estoy muy contento por haberlo terminado, pues, al fin y al cabo, era, como ya he comentado, lo que quería. Sin más dilación, voy a intentar introduciros en el desgraciadamente reducido mundo de este título y ya me contaréis vosotros si os apetece seguir mis pasos en él o pasar de largo.

El marco

Como muchas otras veces me ha pasado, el título se deja conocer bastante poco, por no decir nada. Se explican pocos matices de la trama y lo que sé lo he obtenido a base de leer en diversas fuentes. Básicamente (y no hay mucho más de lo que se pueda tirar), los sucesos tienen lugar en una isla llamada Drasuka. Si las islas fueran locales en los que se ejerce la hostelería, Drasuka sería un bar de mala muerte: con la virulenta red de acciones de dudosa legalidad de la organización criminal Maladinia, el descontrol y la violencia están a la orden del día (casualmente, los escenarios del juego son de la tónica de arenas de lucha descuidadas, calles de noche con pintadas en las paredes, alcantarillas con luces verdes de rigor...). Un buen día (el día en que pulsamos Start) se celebra el Torneo Puño de Fuego (atención al nombre...sólo os pido que sustituyáis el fuego por algún...elemento de la tabla periódica). Luchadores de todas partes del mundo llegan a participar al mismo con un único objetivo: la victoria. Ganar siempre es un orgullo, pero, si la victoria va acompañada de dinero y poder, es mucho más que eso. Antes de continuar me gustaría que me dijerais si los elementos del torneo de artes marciales, la organización poderosa moviendo hilos que tal vez no debería y la concentración de luchadores de todo el mundo no os recuerda a una conocida saga del género. Ya os he dado una pista antes con el nombre del torneo.

Simple pero efectivo. Creo que el equipo productor abogó por la simpleza en todo momento, como espero poder explicaros en lo sucesivo.

Los personajes

Este título cuenta con doce personajes jugables iniciales, haciendo un total de trece con la figura antagonista, que es desbloqueable (y hacerlo es tan sencillo como completar el modo historia con todos los personajes iniciales). Voy a presentároslos con unas imágenes de cuerpo entero que espero que no os asusten: el arte no es muy parecido a lo que estamos acostumbrados a ver en obras similares, tiene un estilo muy propio y poco utilizado en este tipo de títulos. No puedo decir que esté rematadamente mal hecho, porque yo no sabría dibujar mejor, pero sí puedo decir que no es de mi agrado. Con todos ustedes:

-Asad: Un luchador natural de Somalia y practicante del Muay Thai. Es un hombre bastante serio, rígido y poco hablador, así como muy religioso y fiel. Este devoto musulmán entra al torneo en pos de venganza (¡y no es el único!), pues fuentes le han confirmado que la persona que quemó su pueblo está en Drasuka. El hecho de que sea calvo, muy alto y practique Muay Thai nos puede recordar a Sagat, pero no hay duda de que es un personaje curioso cuanto menos: hay muy pocos luchadores africanos en el mundo de los videojuegos de lucha, y la mayoría de los que me vienen a la mente llevan tocados de faraón y similares, siendo una honrosa excepción nuestra leona de Kenia, Elena, de la misma saga que Sagat. Su exotismo, su estilo de lucha y su diseño lo han hecho mi favorito de entre los personajes masculinos.

-Crusher Ramírez: Esta mole de aspecto forzudo es un luchador profesional procedente de Argentina. Entre vosotros y yo, lo cierto es que este hombre no es más que un bruto con poco cerebro al que sólo le interesa la dominación de todo cuanto vislumbra. Como es de esperar, está en el torneo por dinero y para hacerse más famoso.

-J.D. Stone: Nuestro rubio musculoso de aspecto cinematográfico nace en Estados Unidos, y es un experto en la lucha de jaula. Creo que con esto ya está todo claro: musculoso, aspecto de película, estatura intermedia, estilo de lucha variado...sí, es el típico personaje "básico" de los videojuegos de lucha. No es mal tipo. Era un militar...hasta que aniquilaron a su pelotón, por lo cual está ahora buscando venganza en Drasuka.

-Khan: Este hombre enorme de aspecto imponente procede de China. Siendo un gran conocedor del Kung Fu, Khan es un miembro de Maladinia conocido por su crueldad y su psicopatía: lejos de ser la persona seria y peligrosa que la mano derecha de la jefatura de una mafia tendría que ser, es una persona chalada, majadera, sádica y violenta que no deja de ser la mano derecha del cerebro y corazón de Maladinia. Disfruta torturando a las personas...de las cuales algunas, casualidad o no, están muy relacionadas con este atisbo de historia.

-Reiji: Llegamos a alguien que no esconde nada tras el estereotipo que evoca. No lo penséis más: pura fibra, no demasiado alto, bastante delgado, con el pelo corto y oscuro... ¡sí, es el clon de Bruce Lee que no falta en casi ninguna obra del género! Este gran practicante del Jeet Kune Do sólo tiene una minucia que lo separa de ser cien por cien estereotípico: no es chino (aunque Bruce Lee, que en paz descanse, tampoco lo era, pero la mayoría de estos clones estereotípicos sí), sino japonés, como su nombre ya daba a imaginar. Está en el torneo...por venganza. Khan torturó a su padre antes de asesinarlo...

-Rena: Damos la bienvenida a la que sin duda constituye el personaje menos esperable del juego. Es bajita y muy delgada, así como pálida. Su nombre también lo deja entrever...es de Japón, en efecto. No obstante, no es la típica chica japonesa. Si habéis jugado al título del que más ideas tomaron los señores de Dream Publishing al crear esta obra (¡un secreto a voces!), o a algunos similares, sabréis qué estilo de lucha practica.  ¿No? ¿Y si os digo que se crió en Brasil? ¡Exacto! ¡Capoeira! Es una luchadora bastante inusual, muy exótica sin duda, y con una mezcla cultural bastante menos obvia que la de los demás personajes...por lo que sé, gusta bastante a los jugadores. Si bien es eficaz a la hora de jugar, resalto más el hecho de que sea un personaje tan poco socorrido: la mayoría de las chicas japonesas de los videojuegos de lucha practican artes marciales japonesas, tienen al menos un uniforme de colegiala... ¡pero Rena no! ¡Y tiene una cicatriz en la cara, lo cual se aleja muchísimo del moe! ¡Un aplauso! Su padre es un hombre muy adinerado y obsesionado con dirigir la vida de su hija, lo cual la impulsó a cogerle dinero a escondidas y usarlo para introducirse en el torneo en busca de independencia.

-Roxy: Esta mujer estadounidense también es bastante estereotípica. ¿No habéis visto ya a muchas mujeres en el bando de "los malos" con un rostro feo corrompido por las malas intenciones pero que no dejan de insinuarse enseñando más cuerpo que cara? Básicamente así es nuestra segunda representante del Kung Fu en el juego. Cabe señalar que han asignado los estilos de lucha como les ha dado la gana (algunos mal escritos, como veremos más adelante) y que no han especificado nada. El estilo de Khan y el de Roxy no se parecen en nada: la forma de combatir de Roxy me recuerda al Fan Zi (o a lo que los señores de "Mortal Kombat" entendieron por Fan Zi cuando crearon a Jade, pues son también un equipo que tiende a inventarse como quiere las artes marciales), tal vez a Kaldea, de "The Bouncer", sobre todo cuando usa las piernas (Kaldea, ¡perdóname!)...y el Kung Fu de Khan me recuerda más al de Rufus, de "Street Fighter", aunque admito que es más por la complexión que por otras razones. No culpéis mucho a Roxy, es normal que esté llena de odio: el maestro que la instruyó en las artes marciales no fue otro que Khan, quien, ávido como siempre...sí, traicionó su confianza y la torturó. Estaría buscando venganza contra él, como es natural y recurrente, de no ser porque, según he leído, no sabe que su antiguo maestro participa en el torneo: su verdadera misión para con el torneo es el hecho de que la hija de su millonario jefe anda suelta. (¡Rena!)

-Sabre: Este hombre de mediana edad es francés y experto en el arte del Karate. No sólo comparte estilo con el mítico y clásico Ryu, sino también personalidad y trasfondo: lejos de venganzas y similares, Sabre viaja por el mundo en busca de combates interesantes y rivales lo suficientemente duros, para probar su fuerza y mejorarse a sí mismo cada día. Está bien ver a gente con pocas preocupaciones en Drasuka de vez en cuando, ¿verdad?

-Shadow: Os presento al personaje en cuya ficha pone "desconocido" en todos los datos. La práctica totalidad de los títulos de lucha tiene al suyo. Sin poder saber muy bien si es un robot, un híbrido, un hombre modificado genéticamente o cualquier otra posibilidad, lo cierto es que los movimientos de Shadow revelan cierta falta de humanidad, tanto física como anímica, pues parece que sólo vive para ganar peleas y sus movimientos desafían a la gravedad, entre otras constantes físicas que en el día a día supondrían un impedimento para sus movimientos de lucha, que, por cierto, pertenecen al Ninjutsu...o eso dicen.

-Vegard: Nacido en Noruega, este descendiente de una familia de clase muy alta es el típico joven hijo rico de padres ricos que ha estudiado de todo y ha practicado todo tipo de deportes. Su estilo de lucha es totalmente nuevo, una invención exclusiva del juego: TAE KWAN DO. ¡KWAN! Dejémoslo en que han romanizado como han podido un nombre coreano...el caso es que es fiel a su estilo y bastante eficiente. Se dice que lleva una máscara como símbolo de la confusión y el profundo estrés al que lo sometieron sus exigentes padres: la robó de la colección de su padre porque le gustó, al tener la máscara cara de alma atormentada (yo no se la he visto). La vida tan dura y forzada que ha llevado ha causado inestabilidades en su personalidad y hoy en día es tremendamente violento y sanguinario, así como sádico. No sólo se parece el nombre, sino que además los dos llevan máscara y, por si ello fuera poco, se parecen en personalidad y comparten conflictos con sus respectivos padres...estoy empezando a dudar de qué saga han tomado más referencias los productores del título. Quiere hacerse con el control de Maladinia, aunque también está en el torneo para ejercer un poco de violencia y pasar el rato. 

-Vittoria: No os dejéis engañar por la imagen: ¡es tremendamente guapa cuando la vemos en el juego! Esta joven alta, esbelta y atlética proviene de... ¡España! Nuestra paisana es miembro de la Interpol, criminóloga y una experta luchadora (su estilo de lucha está catalogado como "Combat Arts", mi favorito después del "Martial Arts" de muchos videojuegos de lucha. A partir de ahora, cuando anuncien un partido de fútbol, que digan "encuentro deportivo", y que en las carnicerías ponga "ANIMAL A 10€/KG", por favor.). Dejando la nomenclatura de lado, esta mujer intentará matar dos pájaros de un tiro desentrañando las fechorías de Maladinia y buscando a su hermano, con el que perdió el contacto hace tiempo y del que se sabe que participa en el torneo. ¿Quién puede ser? Parece difícil de imaginar...o no. Su estilo de lucha es bastante rico y variado dentro de lo que es este título, lo cual me parece una de las dos razones principales por las que no le han puesto nombre a su estilo...siendo la otra que los productores no encontraron ningún arte marcial española con la que completar el personaje. Dejando de lado que las artes marciales españolas existen y que no tenían que haberse molestado cuando casi ningún personaje practica un estilo de su país, Vittoria es una combatiente de muy buen rendimiento que bien puede recordarnos a Sarah, de "Virtua Fighter" (¡a la cual catalogaron como practicante de "Martial Arts" en el segundo título de la saga, por poner un ejemplo!) : versatilidad en todo momento, agilidad, velocidad, coordinación, buenas y vistosas combinaciones de patadas, puñetazos rápidos con variedad de alcances...y las dos son altas, con cuerpos muy bien formados y pelo largo recogido en una coleta. Por supuesto, el estilo de Sarah es mucho más amplio, variado, profundo, rico y difícil de dominar. Aún recuerdo el dolor de mis dedos cuando apareció como artista invitada en "Dead or Alive 5".

-Ying Kai Li: Este adolescente procedente de China es practicante de Ba Ji Quan (en la obra lo ponen como Hakkyoku-Ken, su pronunciación japonesa) y una auténtica molestia en el ring, aunque hablaremos de ello más adelante. Está en el torneo desobedeciendo a sus padres (es menor de edad) y en busca de buenos combates, pues admira las peleas y quiere conocer a Sabre y a Reiji. El único, además de Sabre, que vive a su bola, por lo que veo.

Y, por último, pero no por ello menos importante...

-Daeva: Después de tantas historias violentas y dramáticas, resulta que detrás de todo está este demonio con forma de mujer, esta mujer con forma demoníaca o como queráis verla. Si los demás personajes hablan poco, os parecerán unos loros en comparación con esta magnate de la mafia de Maladinia, que sólo ruge y chilla. No sé muy bien cómo puede liderar una organización criminal con tan poca dialéctica, pero resulta que esta señorita cornuda, musculosa y con pezuñas es una verdadera máquina de matar muy ágil, fuerte y violenta. Combina muchos estilos de artes marciales en sus golpes, lo cual es una forma elegante de decir que su arsenal es un refrito de técnicas de los doce personajes principales, lo cual no quita que sea un personaje realmente llamativo: sus combinaciones de movimientos son muy ricas y variadas, aunque ya se hayan visto en los demás personajes, y tiene algunas técnicas propias que son aún más devastadoras que todo lo que puede hacer imitando al resto de los personajes.

La jugabilidad

Cuando uno introduce el DVD de este título en su Xbox la primera vez, puede que se espere el típico videojuego de lucha, pero no es así para nada. "Kakuto Chojin: Back Alley Brutal" intentó marcar la diferencia desde el minuto cero y, aunque el resultado final no sea memorable, lo cierto es que lo consiguió. Podrá gustar más o menos, pero no se puede afirmar que es igual que los demás. Algo muy llamativo y singular es el hecho de que los personajes tienen dos estilos de juego: Kakuto y Chojin. El arte marcial que practican es la misma, pero se manejan diferente. Por defecto, los personajes están en Kakuto, y habrá que desbloquear el modo Chojin terminando el modo historia con cada personaje. Esto parece, de entrada, muy enriquecedor y atractivo, pero, lamentablemente, no es tan bonito: el modo Chojin consiste en pelear como un artista marcial caracterizado para un videojuego de lucha pelearía, lo que nos esperamos ver, lo que tiene que ser. El modo Kakuto...bueno, los personajes en modo Kakuto son gente que ha ido mucho al gimnasio, son personas muy ágiles y con cuerpos muy trabajados que, tirando de la flexibilidad y el músculo que el gimnasio les ha brindado, tira de inventiva para intentar imitar a los actores de las películas, teniendo la suerte de que les sale medianamente visible porque están en muy buena forma. En pocas palabras: el modo Kakuto deja que los personajes den patadas y puñetazos al azar con muy poca técnica y casi nada de estilo. Esto es muy acusado en algunos personajes, especialmente en Rena, que, pese a ser capoeirista, en el modo Kakuto no ejecuta la ginga cuando está en guardia. A mí también me dolió cuando lo vi, pero todos nos acostumbramos. Aunque el modo Kakuto sea ineficiente y aburrido, especialmente si antes de jugar a esta obra te has acostumbrado a otras mucho más complejas como "Virtua Fighter", "Dead or Alive" o "Tekken", el hecho de que los personajes tengan dos estilos es bastante innovador y motiva a terminar la historia, hay que reconocerlo. Otra novedad es la forma de juego en sí: no busquéis los botones de puñetazo y los de patada, porque no los hay. Los controles se rigen por la altura del golpe, siguiendo, además, como regla mnemotécnica, las alturas de los botones del mando de Xbox: el botón A sirve para lanzar ataques bajos, generalmente a ras de suelo, el botón X para golpear a media altura y el botón Y para golpes altos. Con el botón B se puede lanzar un ataque especial, que tarda un poco en cargar pero suele hacer un daño aceptable y siempre nos quita al contrincante de encima. Sólo puede hacerse cuando la barra de vida esté totalmente roja (después de ejecutarlo, se volverá amarilla y se irá llenando de rojo gradualmente). También podremos saltar, agacharnos y bloquear golpes, lo cual tiene un botón específico, el gatillo derecho, pudiendo hacer bloqueos en distintas alturas. Esta novedosa forma de juego marca una gran diferencia con respecto a otros títulos: que se den puñetazos o patadas dependerá de la combinación que ejecutemos (por supuesto, hay combos que mezclan alturas), así que aquí tendremos que regirnos por la región corporal a la que dirigimos los ataques. Esto hace que haya que plantearse las peleas de otra manera: en esta obra será importantísimo en todo momento tener control de los patrones de guardia del enemigo, alternar las alturas de nuestros ataques intentando burlar la guardia en caso de que la haya y, por supuesto, la estatura de cada personaje. No hay que saber de memoria cuánto mide cada uno, pero sí observar bien la partida que estamos jugando y ver la diferencia entre las estaturas de cada contendiente. No será necesario obsesionarse con nada de esto, pues lo asimilamos espontáneamente conforme jugamos con sentido común. Cada personaje tiene unos patrones determinados, y os pongo el ejemplo que os comentaba de Ying Kai Li: este chaval tiende obscenamente a cubrirse, le encanta, es un maestro del turtling...así como bastante bajito, por lo que desaconsejo utilizar ataques altos contra él, especialmente si manejamos a los personajes más fornidos: Asad (1.93 m) y Ramírez (2.10 m). Si se cubre de un ataque medio o bajo, aún hay posibilidad de encadenarlo con algo que burle su guardia, pero resulta mucho más incómodo lanzar un ataque alto, que probablemente no le alcance y le deje tiempo suficiente para atacar...y no es precisamente lento. Contra los personajes más pequeños (Rena, con 1.58 m y Ying Kai Li, con 1.60 m) prefiero emplear ataques de poca altura. Da la casualidad de que los dos más bajos también son los más ágiles, lo cual puede causar dificultades en el combate contra ellos. El modo historia tiene doce niveles: los otros once luchadores que no son el que elegimos y Daeva al final. Tras acabar, se lanza un cortísimo epílogo que explica hechos fundamentados en bases que apenas se tienen y que siempre implica la victoria del personaje elegido, teniendo el título doce finales posibles, ya que Daeva no tiene epílogo. Los contendientes aparecen al azar en Kakuto o en Chojin, siendo muchísimo más fáciles de vencer en Kakuto, claro está. Os deseo que no os toque Shadow en Chojin en niveles avanzados. Rena y Ying Kai Li también dan mucha guerra. Echaos a temblar si aparece Daeva en Chojin: no es nada difícil, pero el más mínimo error de cálculo puede darle pie a lanzaros volando y acabar con vuestras penas de dos puñetazos...Daeva tiene muchísima fuerza. A todo esto se suma que algunos escenarios tienen huecos por los que podemos caer...o tirar al contrincante. Otra funcionalidad interesante y autóctona es la capacidad de aumentar momentáneamente el rendimiento del combate pulsando la guardia y el ataque especial a la vez: la duración es fugaz, pero puede desenredar algunos entuertos en el ring. En cuanto a otras impresiones de la experiencia jugable...los escenarios me han parecido demasiado similares los unos a los otros en bastantes casos, la banda sonora me ha resultado poco agradable y los gráficos aceptables, aunque lejos de ser una gran maravilla. Lo que sí me ha encantado es el hecho de que cada personaje hable en su idioma, muy en la línea de "Tekken Tag Tournament 2", lo cual da un toque muy exótico y variado. La única excepción a esta regla es Asad, que habla en inglés. De Shadow no se puede decir nada porque no se sabe su procedencia, si bien creo que ha quedado clara con las pistas que he ido dando. Un título que no me ha disgustado del todo, pero que no creo que vuelva a jugar en mucha profundidad.

Lo mejor:

-Cada personaje habla en su idioma y, para mayor fineza, Vittoria no habla en español latino, sino en español de España, con una dobladora que he escuchado bastante pero cuyo nombre no me viene a la cabeza. Ramírez, por su parte, sí habla con su acento.

-Podemos disfrutar de los personajes en dos modos, si bien uno no es demasiado divertido.

-La jugabilidad es muy novedosa y refrescante, y se ha conseguido que no por ello sea más difícil de aprender.

-Hay un luchador africano. ¡Tienen el mismo derecho que los demás a blandir sus puños!

Lo peor:

-La poca historia que hay está diluida.

-No se especifica qué final es el auténtico.

-Los escenarios resultan poco vivos.

-La banda sonora es algo insulsa.

-Se notan demasiado algunos calcos de otras sagas de renombre dentro del género.

Sin nada más que comentar al respecto, me despido por hoy y os mando un saludo. ¡Gracias por leerme! ¡Espero comentarios!